CONGRESO INTERNACIONAL
X JORNADAS MEDIEVALES
Del 20 al 24 de septiembre del 2004
Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras
Universidad Nacional Autónoma de México
Resúmenes de las comunicaciones
Jorge Alcázar (Universidad Nacional Autónoma de México): “El discurso masculino de la mujer de Bath”
El autorretrato que hace esta peregrina, camino a Canterbury, de sí misma se ha prestado a las más variadas interpretaciones. Se le ha visto como una protofeminista, quien se presenta como una mujer independiente y se pronuncia en favor del dominio de la mujer por encima del hombre, quien defiende la posibilidad de tener varios matrimonios y además nos ofrece un alegato a favor del placer sexual como algo prioritario sobre las condiciones religiosas esgrimidas en torno a la procreación. Lo que no se ha observado con tanta claridad es que, partiendo de la máxima subjetiva de que habla desde el punto de vista de la experiencia personal y no apoyada por la auctoritas proveniente de los libros, nos ofrece un discurso altamente razonado que se apropia de las fórmulas de discursividad asociadas con el hombre, como son la forma retórica del sermón y las fórmulas del debate escolástico. En esta comunicación se pretende separar esas madejas dialógicas discursivas contextualizando su procedencia.
Magdalena Altamirano (Central Connecticut State University): “«No me habléis, conde, / d’amor en la calle»: los espacios femeninos en las canciones populares antiguas”
La mujer juega un papel importantísimo en las cancioncitas folclóricas de origen medieval que se recogieron en diversas fuentes de los siglos xv a xvii. En el corpus conocido de la antigua lírica popular hispánica menudean los cantares enunciados por una voz femenina. La mayoría de esos poemas, al igual que varios de los textos puestos en voz masculina o neutra, giran en torno al universo de la mujer, expresan sus sentimientos, sus deseos, sus frustraciones, sus penas. Otra de las características del cancionero popular arcaico es su marcado carácter simbólico. Al respecto vale la pena señalar que el significado de una canción suele estar íntimamente relacionado con el espacio en que se sitúa la protagonista. En muchísimas canciones la mujer aparece al aire libre, en contacto con la naturaleza y rodeada de elementos asociados con la sexualidad humana y la fertilidad, como el agua, el sol, el monte, la sierra, ciertas especies vegetales o animales, entre otros. Este tipo de cantares suele tener un alto contenido erótico. En otras ocasiones la mujer se presenta en lugares públicos, como la aldea, la calle, la plaza o la villa, etc., es decir, en espacios sujetos a convenciones sociales y a las interferencias de terceras personas; un tópico recurrente en este tipo de poemas es el varón que busca la ocasión de hablar con su amada. Entre los espacios cerrados domina la casa, lugar privado y estático que a menudo se une a los temas de la guarda femenina, la espera o la ansiedad ante un posible encuentro amoroso. Dentro de las partes de la casa destaca la puerta, símbolo lleno de connotaciones eróticas, espacio para ser franqueado y, por ello, elemento de transición entre la casa y el mundo exterior. Las protagonistas de la antigua lírica popular hispánica se mueven entre estos y otros lugares. El análisis de semejantes espacios nos ayuda a entender el papel y los matices que la figura femenina tiene en esta rama de nuestro antiguo folclor poético.
Nadia Altschul (The Johns Hopkins University): “Medievalismo en América: ¿Entre la «historia nacional» y la «science de l’homme»?”
El único crítico que ha planteado una perspectiva sobre el medievalismo hispánico, y en particular sobre la filología editorial hispánica, que no se respalda en la noción de retraso histórico es Hans Ulrich Gumbrecht en una serie de artículos que abarcan Alemania, Francia y España. En ellos, y particularmente en su influyente estudio sobre “Friedrich Diez, Gaston Paris and the Genesis of National Philologies”, Gumbrecht divide la afiliación del medievalismo alemán y francés de principios del siglo xix en dos horizontes de totalidad: “historia nacional” en Alemania y “science de l’homme” en Francia. En España, por su parte, el horizonte de totalidad es uno de “presencia histórica” y lleva a una metodología editorial que se asocia con el neotradicionalismo y la “vida en variantes” de Ramón Menéndez Pidal.
El medievalismo en lengua castellana, sin embargo, además de aquello ocurrido en Europa, también ha contado con exponentes en América, como lo fueron Andrés Bello en el siglo xix y Alfonso Reyes en el xx. En esta ponencia me propongo considerar el concepto de horizonte de totalidad que pueda haber estado en las bases del estudio de los textos medievales hecho por latinoamericanos, y en particular, como indica el subtítulo de la ponencia y sus signos de interrogación, consideraré la posibilidad de diferenciar entre las aproximaciones a la filología española en Latinoamérica de acuerdo con las divisiones entre “historia nacional” y “science de l’homme”.
Carmen Elena Armijo (Universidad Nacional Autónoma de México): “Juan del Enzina, trovador y poeta”
Uno de los cancioneros que recoge la obra de un solo autor es el de Juan de la Enzina, quien estuvo al servicio del duque de Alba. El Cancionero de Enzina nos permite conocer el desarrollo de la poesía medieval castellana y su vinculación con una tradición poética orientada por la poesía trovadoresca, que viene desde Francia y pasa a España sintetizando dos corrientes literarias: la poesía popular y la lírica culta.
El Arte de poesía castellana (1496) de Juan del Enzina, universitario y humanista, es una breve reflexión teórica que sirve al mismo tiempo de introducción a su Cancionero y quiere dar un sentido a la lengua castellana, que puede ya compararse con el latín. El autor, músico también, se preocupa por diferenciar poesía y música. Sin embargo, pone de relieve el interés por la materia sonora del lenguaje. Señalar las características de “trovador” y de “poeta” en el Cancionero de Juan del Enzina, es el objetivo de la ponencia.
Cristina Azuela (Universidad Nacional Autónoma de México): “Tricksters de la literatura medieval”
Parecería que todas las civilizaciones comparten la presencia de una figura astuta que trampea y embauca a los demás: el trickster. En este trabajo partiré de las diferentes tradiciones carnavalescas medievales que dan lugar a figuras vinculadas con el trickster, para examinar a los personajes literarios también relacionados con él. Partiré de la mitología nórdica, donde Loki juega un papel preponderante, pasando por Tristán y Renart, por Merlín y Robin Hood, hasta los anónimos pícaros de fabliaux y nouvelles, para desembocar en un Pathelin, al final del Medioevo o de un Panurgo, ya plenamente renacentista.
Mary Baldridge (Carson-Newman College): “Teresa de Cartagena y la influencia de la cabala judía“
Es bien establecido que Teresa de Cartagena, monja castellana del siglo xv, perteneció a la familia conversa de los Santa María/ Cartagena. Sus dos tratados, Arboleda de los enfermos y Admiración operum dey, han sido estudiados por varios críticos en los últimos años. Muchos de los críticos se han enfocado en Admiración operum dey como prueba del protofeminismo de Teresa. De los que se han enfocado en Arboleda de los enfermos, han estudiado desde su forma hasta su simbolismo. Nadie, sin embargo, ha estudiado este tratado a la luz de la cabala judía.
La cábala es importante en el examen de la escritura de Teresa porque puede explicar la relación entre la estructura de su tratado y su símbolo más importante, la misma arboleda. Puesto que algunas de las obras cabalistas más importantes (incluyendo la Sefer ha-zohar, la “biblia” de la cabala) fueron escritas en la España medieval y difundidas en la comunidad judía, es muy posible que Teresa, siendo nieta de un exrabino (convertido al cristianismo) hubiera tenido acceso a esas obras o, por lo menos, sabido de ellas. Mi estudio examinará la Arboleda de los enfermos para luego determinar hasta que punto se puede ver la influencia cabalista.
Rodrigo Bazán Bonfil (Universidad Autónoma del Estado de Morelos): “Fieras, animalejos y bichos: función narrativa de alguna fauna en el Romancero”
Partiendo de aquello que, de hecho, en los diversos corpora del Romancero se maneja como “natural”, la ponencia ejemplificará las funciones que la fauna común y los animales maravillosos cumplen al interior de sus narraciones, de modo que pueda trazarse un arco entre aquellos que hacen parte de una ambientación bucólica ―“a donde las avecillas tienden sus pintadas alas / y con sus trinos alegres, al Rey del cielo dan gracias”: Rosaura la de Trujillo―, los que establecen símiles de fiereza para el personaje ― “Acia ella se dirige aquel tigre rabioso”: Francisco Rovira―, los que son personajes ellos mismos y cumplen funciones de ayudante, ya porque llevan mensajes ―“Díjomelo un pajarito que por el aire viniera”: Blancaflor y Filomena―, ya por ser instrumentos de castigo ―“Si te quiés meter n'un arca con una serpiente viva, / con siete picos picaba, con siete bocas comía”: Penitencia del rey Rodrigo―, y aquellos cuya presencia constitiuye un acontencimiento en sí misma pues no tienen referente real ―“Esto dixo: y de repente se transformó tan horrendo, / pues en medio de la sala liado todo su cuerpo / de una espantosa culebra, todo cubierto de pelo / con los dos pies de Caballo, las manos de Leon fiero, / la cabeza de Dragon, las orejas de jumento, / solo le quedaba el pecho de hombre; pero vertiendo / por ojos, boca, y narices vivas centellas de fuego”: El alarbe de Marsella.
Luego, pues como puede verse, el tratamiento va de la idealización de lo cotidiano a la generación de maravillas, la reflexión final girará en torno a los horizontes de expectativa a que cada caso apele, procurando establecer (si es que existe) la poética animal del Romancero.
Georgina Barraza Carvajal (Universidad Nacional Autónoma de México): “El objeto directo colectivo”
Como se sabe, la marcación preposicional del objeto directo en español se encuentra estrechamente relacionada con la caracterización interna de dicho argumento (Aissen, “Differential object marking”; Hopper y Thompson, “Transitivity”; Kliffer, “El a personal”; Timberlake, “Reanalysis”); es decir, los niveles de definitud y animacidad que ostenta el objeto directo (od) condicionan la inserción de a: a mayor definitud y animacidad, mayor probabilidad de uso de preposición.
El objetivo fundamental de este trabajo es ofrecer la descripción del objeto directo colectivo con referencia a seres humanos (1) a la luz de una jerarquía de marcación que combine los ejes de definitud y animacidad de la entidad en función de od.
(1) los bancos privados presionan al gobierno para garantizar su intermediación en el mercado nacional (Tesis, 34)
Nuestro análisis se basa en un corpus diacrónico que abarca del siglo xv al xx, y se centrará en dos puntos básicos: i) la descripción de la frase nominal de od colectivo, ya que elementos tales como la modificación (2), el número (3) y la expansión (4) pueden condicionar la presencia de a.
(2) Conozco a la familia, son gente decente (Loaeza, 37)
(3) a. no saben si volverán a ver a su familia (España, El País)
b. podemos imaginar el sufrimiento que hoy embarga a estas familias (México, habla espontánea)
(4) por lo pronto es mi responsabilidad defender al gobierno de la ciudad (México, habla espontánea)
ii) La comparación entre el comportamiento del od colectivo y el mostrado por los seres humanos, puesto que comportamientos similares implicarían que ambas entidades comparten el grado de animacidad y, por tanto, que los colectivos no deben ser analizados como inanimados per se, sino que es indispensable poner atención en su composición interna al explicar la marcación preposicional ante este tipo de objeto directo.
Obras citadas:
Aissen, Judith, “Differential object marking: Iconicity vs. economy”, Natural Language and Linguistic Theory, 21:3, 2003, 435-483.
Hopper, Paul J. y Sandra A. Thompson, “Transitivity in grammar and discourse”, Language, 56:2, 1980, 251-299.
Kliffer, Michael D., “El a personal, la kínesis y la individuación”, en Carmen Pensado (ed.), El complemento directo preposicional, Madrid: Visor Libros, 1987/1995, 61-91.
Timberlake, Alan, “Reanalysis and actualization in syntactic change”, en Charles Li (ed.), Mechanisms of syntactic change, Austin: University of Texas Press, 1977, 141-177.
Mónica Bernal Bejarle (Universidad Autónoma de Barcelona): “El abrazo de Orfeo. Poética y neoplatonismo en la Edad Media”
En el texto se abordarán algunos problemas de la relación entre la inspiración poética y la alegoría en algunas calas de dos autores de la tradición italiana: Albertino Mussato y Francesco Petrarca. Esta comunicación se moverá en tres direcciones: en el uso de los elementos órficos que aparecen en la prosa y los poemas de Mussato; en la disputa sobre el valor de la enseñanza de la poesía, en detrimento de las disciplinas escoláticas, aparecida en el epistolario de Petrarca y, finalmente, en la importancia del orfismo en el contexto religioso del humanismo italiano, a través de las ideas referidas a la poética neoplatónica que décadas más tarde la cultura filosófica del Quattrocento difundirá en el complejo entramado del renacimiento europeo.
Doris Bieñko de Peralta (Escuela Nacional de Antropología e Historia y Universidad Nacional Autónoma de México): “El corazón desentrañado: la experiencia mística de Gertrudis de Helfta”
Gertrudis de Helfta o también llamada Gertrudis La Magna (1256-1302), monja benedictina alemana, autora de las Insinuationum Divinae pietatis, ha sido poco estudiada, pese a su gran influencia en la mística española. Un elemento repetitivo y constante en sus visiones es el corazón: el Niño Jesús nace en el interior de su corazón, Cristo traspasa el corazón de la monja con saeta de oro e imprime sus llagas en él. Incluso, en épocas posteriores, se ha visto a la monja alemana como una precursora del culto del Sagrado Corazón de Jesús.
Teniendo como referencia las ideas médicas y teológicas de la época estudiada, se presentará el imaginario en torno al corazón, como órgano de vital importancia. El siguiente pasó será desentrañar los significados que pueden adquirir las referencias al corazón y su relación con el resto del cuerpo en las visiones místicas de Gertrudis de Helfta.
Claudia Brinkop: “De mujer sabia a mulier malefica: la bruja en el patíbulo de la modernidad”
La bruja ―o el brujo― es un fenómeno omnipresente en la historia de la humanidad, que ha existido en todas las culturas y todas las épocas. Sin embargo, la persecución sistemática de las brujas y su exterminio organizado desde el sistema judicial era un fenómeno limitado al Occidente cristiano en el inicio de la modernidad: el Renacimiento. La cacería masiva tomó auge a partir del siglo xv, y lejos de constituir un desliz irracional y delirante de unos cuantos inquisidores, forma parte de un sistema global racionalizador que preparaba la construcción de la modernidad, lo cual se pretende mostrar en el presente trabajo a partir de la comparación de dos textos eclesiásticos: el Canon episcopi, editado en 906, consideraba la existencia de brujas voladoras y de la encarnación del diablo como creencias supersticiosas que eran prohibidas expresamente; el Malleus maleficarum de 1487, manual del inquisidor, en cambio declaró como un acto herético la no creencia en las brujas. Este viraje paradigmático en la postura de la Iglesia perseguía claramente una estrategia: El Canon episcopi, al negar lo verosímil de los vuelos brujeriles y los aquelarres, había permitido indirectamente la persistencia de las prácticas precristianas al margen, y por lo tanto en el corazón mismo de la sociedad cristiana. En este lugar era imposible integrarlas y asimilarlas, misión de la cual se encargaron los autores del Malleus. Al cobrar literalidad la imagen de la bruja montada sobre una escoba, se había logrado de golpe la significación de lo que anteriormente estaba ubicado al margen del sentido, y a partir de entonces podía ser integrado en el acervo dominante de los significantes para ser controlado y reprimido. Al consolidarse de esta manera, el cristianismo logró expandirse e iniciar su proyección masiva hacia el exterior, hacia la conquista de otros territorios.
El conocimiento de lenguas extranjeras es una virtud que ha tenido un lugar privilegiado en el curriculum de los más destacados personajes literarios. Hablar y entender otra lengua abre el panorama cultural y permite no sólo una mejor comunicación, sino que favorece los desplazamientos humanos.
En los libros de caballerías, el héroe se desplaza por el mundo para buscar aventuras y fama. Los conocimientos y habilidades que aprendió previamente constituyen las herramientas que facilitarán su desarrollo y el éxito de sus empresas caballerescas en lugares remotos y extraños. Así, al buen manejo de las armas y a las reglas de cortesía se suma la utilidad de aprender lenguas.
En esta ponencia se estudiará el papel que tuvo el uso y aprendizaje de lenguas extranjeras durante la Edad Media y la importancia que los autores de los libros de caballerías hispánicos dieron a esta aptitud del caballero en sus obras. Asimismo, se analizará la presencia de este conocimiento en el óptimo desempeño del héroe y la conveniencia, por parte de los autores, de dotar, o no, a sus personajes con esta virtud.
La preocupación por los idiomas no se limita al maravilloso interés por lo exótico y los desplazamientos geográficos, sino a la cada vez más elaborada configuración del espíritu del caballero. Este trabajo se centrará en el análisis del poliglotismo en el Claribalte de Gonzalo Fernández de Oviedo (1519), donde apreciamos que el caballero no sólo es virtuoso en el uso de las armas, sino que a ellas se suman habilidades mucho más terrenales y sociales como el saber conversar, el saber danzar y, sobre todo, el saber hablar lenguas extranjeras. Todo ello en aras de un triunfo no sólo caballeresco y militar, sino también social, cortesano y diplomático, reflejo de los nuevos tiempos que permearon profundamente la imagen medieval del caballero para prefigurar una nueva concepción durante el Renacimiento.
José Carlos Castañeda Reyes (Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa): “Palabras de mujeres, palabras de amor. Sobre la poesía amorosa en el Egipto antiguo y en Al-Andalus”
En relación con la poesía amorosa del Egipto antiguo se ha dicho que muestra un contenido que puede ligarse a los hábitos y costumbres de las mujeres y los hombres de los sectores privilegiados de esta sociedad, por lo que es erróneo ver elementos de una cultura “popular” en estas obras (P. Vernus, Chants d'amour, 19, opinión que debe matizarse, según M. Fox, The Song of Songs, 56). Sin embargo, B. Lesko (“True Art”, 88-91) ha señalado que la poesía egipcia parece ser fundamentalmente femenina y tiene un paralelo en las jarchas mozárabes, que son canciones de mujeres que se cree derivan de una larga tradición oral de baladas populares desde tiempos muy tempranos, y que tratan el tema del amor, básicamente desde un punto de vista femenino. Son súplicas a un amante para lograr sus atenciones sexuales, o bien orgullosas declaraciones de una mujer por su belleza, y confesiones explícitas del amor de una mujer por un hombre. A veces los sentimientos que expresan son muy agresivos desde el punto de vista amoroso, pero también muestran los temores, pesares y tristezas de la mujer por su amado: todo se vuelca en su amor por él.
En la presente ponencia se discuten los posibles paralelismos entre la poesía amorosa egipcia y la de Al-Andalus. Se argumenta sobre la posibilidad de que sus autores hubiesen sido mujeres, y sobre las razones del paralelismo entre ambas manifestaciones: ¿pervivencia de una antiquísima tradición cultural o manifestación de la estética femenina que surge de manera independiente en ambas realidades históricas?
Obras citadas:
Fox, Michael, The “Song of Songs” and the Ancient Egyptian Love Songs, Madison: The University of Wisconsin Press, 1985.
Lesko, Barbara, “True Art in Ancient Egypt”, en Leonard Lesko, ed., Egyptological Studies in Honor of Richard A. Parker. Presented on the Occasion of his 78th Birthday December 10, 1983, Hanover: Brown University Press, 1986.
Vernus, Pascal, Chants d'amour de l'Égypte antique, Paris: Imprimerie Nationale, 1992 (La Salamandre).
Fernando Cisneros Pineda (El Colegio de México): “La leyenda de Alejandro en el Corán”
Alejandro es mencionado en el pasaje del Corán, xviii, 83-101, como Dhû l-Qarnayn, literalmente “el de los dos cuernos”, el “bicorne”, con el que lo había llegado a conocer la Antigüedad. Esta circunstancia ha producido su inserción de manera un tanto inesperada entre los temas de la piedad y la cultura musulmana. Sin embargo, parece posible realizar una trayectoria literaria de la leyenda, siendo su tema principal la llegada a los confines del mundo, además emparentada con temas apocalípticos y en especial con la figura de Gog y Magog.
Concepción Company (Universidad Nacional Autónoma de México): “Determinantes al servicio del héroe (Cantar de mio Cid)”
Es un hecho aceptado en las diversas disciplinas lingüísticas que existe motivación entre el valor paradigmático de los signos y su empleo en contextos discursivos específicos, o, lo que es lo mismo, que a partir del valor paradigmático es posible prever el funcionamiento sintáctico y valor semántico de las formas o construcciones.
El trabajo examina una construcción sintáctica que constituye uno de los caracterizadores de la sintaxis nominal medieval: las frases nominales (FN) introducidas por artículo + posesivo, del tipo la su barba, el mi consejo, en el Cantar de mio Cid, y muestra que la sobreespecificación de estos sintagmas va de la mano con una explotación discursiva o textual, es decir, hay afinidad entre el valor presentativo-posesivo de estas expresiones (valor del artículo y del posesivo) y los lugares textuales donde aparecen.
Se trata de expresiones posesivas que predican siempre una propiedad o característica esencial para un poseedor, el cual, a su vez, es altamente topical y el protagonista de lo que se está narrando. El valor sintáctico-semántico de la construcción viene dado por la concurrencia en un mismo sintagma de un artículo y un posesivo; es decir, la sobreespecificación del sustantivo tiene una razón de ser discursiva o pragmática. En el caso del Cantar, estas FN posesivas sobreespecificadas tienen como poseedor fundamentalmente al Cid, y en unos pocos casos a Dios, e introducen siempre un sustantivo poseído que es clave y definidor de un poseedor protagónico, en este caso el héroe caballero, además de que sólo aparecen en ciertos pasajes discursivos del Cantar. Las FN sobreespecificadas del español medieval están en el Cantar para predicar cualidades del héroe, y sólo ciertas cualidades, o para resaltar ciertas actividades del Cid que son clave en la narración del Poema.
El trabajo analiza a) la clase léxica de poseídos, b) la estructura interna de la FN, c) el tipo de vínculo que establece con el poseedor y d) los fragmentos narrativos donde aparecen estos sintagmas. Muestra que tanto desde el punto de vista formal como del semántico, son sintagmas muy marcados ―de ahí que sean de empleo muy escaso en todos los textos medievales―, que existen en función de casi un solo poseedor, el héroe del texto épico base del análisis.
Jean Dangler (Tulane University): “Violencia y memoria en la historiografía de Alfonso X”
En su historiografía, Alfonso X cuenta y organiza los sucesos del pasado para que no se olviden. Para cumplir este objetivo utiliza la violencia contra el cuerpo humano, como en la Estoria de Espanna cuando Julio César sueña con dominar y embarazar a su madre o en la General estoria cuando varios personajes se autolesionan, tales como Cornelia y Oenone. A través de estos ejemplos y otros similares, mi trabajo pondrá en evidencia la relación íntima entre la violencia corporal y la memoria, ya que se marca el cuerpo humano de igual manera que se inscriben memorias en el cerebro.
A menudo en la Edad Media el cerebro se concebía como una tableta en la que se grababa información importante a guardar. Resaltaré que las incisiones en los cuerpos de los personajes de Alfonso X refuerzan el carácter conmemorativo de ese cuerpo, convirtiéndolo en una especie de tableta o pergamino para escribir. La historiografía de Alfonso X recalca la similitud entre la incisión (la escritura) en el cuerpo humano, en el cerebro y en el pergamino. La violencia transforma tal escritura en una actividad de dominación y control que vincula ciertos valores culturales a los cuerpos de mujeres y hombres. Mi trabajo demostrará el doble papel de la violencia en el proyecto de Alfonso X, de contribuir a la conmemoración de los acontecimientos más significativos del pasado y de consolidar el valor cultural de los hombres y mujeres.
Leonardo Funes (secrit-conicet y Universidad de Buenos Aires): “La literatura en tiempos de Fernando IV: huellas textuales de una crisis incipiente”
Tenemos ya una larga tradición de estudios sobre la literatura en la época de Alfonso X el Sabio, también una tradición mucho más reciente de estudios sobre la producción literaria de la época de Sancho IV y una más acotada a la producción cronística y cinegética de la época de Alfonso XI. Queda, entonces, un hueco relacionado con las letras durante el reinado (corto y problemático) de Fernando IV. Quizás el hecho de que no haya indicios de que existiera un impulso cultural nacido de la corte regia en esa época (1295-1312) sea la razón que explique esta desatención. Pero lo cierto es que textos importantes pueden fecharse en esta época, aunque no hayan sido redactados por iniciativa regia. Algunos de esos textos son: el poema épico tardío de las Mocedades de Rodrigo, la Crónica particular de san Fernando, el Libro del cavallero Zifar (al menos una primera versión de este relato caballeresco), la serie de relatos hagiográficos y caballerescos reunidos en el Manuscrito h.I.13 (como El cavallero Plaçidas, El rrey Guillelme, Otas de Roma).
En estos años del cambio de siglo se verifica, además, la rápida aparición y profundización de una crisis que no abarca solamente el ámbito político (minoría del rey, gobierno débil, anarquía nobiliaria, intrigas cortesanas), sino también lo económico y lo social. Este contexto de crisis deja sus huellas en los textos del período, tanto en su contenido ideológico como en su forma.
El trabajo presenta una visión sintética y panorámica de las letras de principios del siglo xiv enfocándose primordialmente en las marcas textuales de ese contexto de crisis.
Laurette Godinas (El Colegio de México): “«Segund dize Boeçio»: la tradición de las Metamorphosis de Ovidio en textos didácticos de origen escolástico del siglo xv”
Si bien después de casi nueve siglos de ausencia en la lista de auctores ―debida al alto contenido de elementos paganos que contenían sus obras― Ovidio reaparece paulatinamente en la cultura medieval con su Ars amandi, los Amores y los Remedia amoris, fuentes de inspiración para los poetas que cantan el amor cortés, las Metamorphoses y las Heroides tuvieron, para sobrevivir, que pasar por un proceso de “moralización”. Esto implica, para algunos textos didácticos del siglo xv, fases claramente distinguibles en la transmisión y el recurso a fuentes indirectas que legitimen el recurso a estas autoridades inicialmente teñidas de paganismo sin ofender al ámbito claramente escolástico de producción.
Gwendollyn Gout Grautoff (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París): “La imagen del Juez en un manuscrito de Fueros de Aragón del siglo xiii”
Por su naturaleza artificial y su relación con el poder en las sociedades, el derecho es un sistema que funciona bajo el modo de la representación: representa al poder que encarna y actúa para darle legitimidad. Así, es esencial que sea visto.
En 1247, el rey Jaime I de Aragón convoca una asamblea de las cortes del reino para discutir la adopción de una compilación unificadora de fueros aragoneses. Esta tarea es encargada al obispo de Huesca Vidal de Caneyas. Entre esta fecha y 1252, año de su muerte, el obispo redacta una versión larga de los fueros, bajo el ejemplo del Decreto de Graciano, conocido por su incipit como In excelsis Dei thesauris o maior compilatio. Aún si la obra parece haber sido bien conocida por los juristas aragoneses hasta el siglo xv, nunca fue aprobada por las cortes del reino. El único manuscrito completo existente de esta versión de los fueros aragoneses es conocido como Vidal Mayor y se encuentra en el Paul Getty Museum en Los Ángeles.
El Vidal Mayor, es un ejemplo único del funcionamiento similar intrínseco del poder jurídico y el concepto de representación, al combinar en un texto de derecho dos modos de representación del imaginario jurídico medieval: un programa extraordinario de iluminación y un contenido florido en imágenes textuales.
En cuanto a las miniaturas, el Vidal contiene uno de los programas de iluminación de manuscritos de costumbres medievales más ricos, contando con una serie de 157 imágenes que ilustran cada una de sus leyes o causas. Estas imágenes se inscriben en una tradición iconográfica de contenido legal que floreció entre los siglos xii y xv a la par del renuevo del interés en la jurisprudencia, y que acompañó sobre todo a los textos del Decreto de Graciano y del Codex de Justiniano estudiados en las grandes universidades europeas. El interés por el estudio semiológico de estas imágenes “jurídicas” es muy reciente en la historiografía medieval. Sin embargo, estas miniaturas no sólo ilustran los textos que acompañan, sino que son verdaderos documentos visuales que comentan, matizan, a veces incluso se oponen a estos, revelando, de forma simbiótica con el texto, al mundo jurídico del que son parte “en acción”.
En cuanto a las imágenes en el texto, a semejanza de Graciano, Caneyas emprendió la redacción de esta versión con motivos didácticos y retóricos. Queriendo incluir tanto la ordinatio como la concordia dissonentia de los fueros, el obispo ordenó la compilación en base a la estructura en nueve libros del Corpus iuris civilis. En cada libro, Vidal inserta los fueros correspondientes, acompañados a veces de fuentes canónicas o civiles, y de sus explicaciones jurídicas personales, que en algunos casos pueden ser bastante elaboradas. El lenguaje de Vidal, parecido al de otros compiladores contemporáneos de textos jurídicos, está lleno de imágenes visuales y metáforas que intentan explicar e ilustrar ciertos puntos que el obispo considera particularmente importantes. Entre ellos, las imágenes que utiliza para describir la figuras responsables del proceso jurídico son tal vez las más floridas e interesantes.
De esta forma, proponemos presentar la imagen del juez o alcalde en el Vidal Mayor. Una de las dos fuentes del poder jurídico representadas en el manuscrito (siendo la otra la del rey), el juez es él mismo representante de la justicia real, y encarna el cambio estructural jurídico y político que Jaime I se propuso, con éxito matizado, imponer al reino a través de la compilación de sus fueros para convertirse en este proceso en la fuente del derecho aragonés.
Nora Marcela Gómez (Universidad de Buenos Aires): “Jardines hispanomusulmanes: originalidad y pervivencia”
El jardín medieval comportó un significado mágico y religioso en el Occidente cristiano y en la zona de penetración islámica. La Península Ibérica fue un campo de experimentación único en la creación de jardines por las aportaciones y realizaciones llevadas a cabo por los musulmanes: son ejemplos únicos en el mundo y piezas maestras del arte de la jardinería en Andalucía. A comienzos del siglo xx, en el particular contexto que proporcionaría la celebración del Centenario de la Independencia argentina un grupo de literatos y arquitectos bregaron por perfilar la identidad artística nacional: el estilo arquitectónico neocolonial, implementado en edificios públicos y en casas particulares, traerá consigo la realización de jardines hispanomusulmanes. En el presente trabajo se analizarán tres casos de pervivencia de jardinería medieval en Argentina.
Aurelio González (El Colegio de México): “Romance e historia”
Si los cantares de gesta exaltaban al héroe que representaba los valores nacionales del momento, una vez que ha pasado el clima épico propio de las crisis provocadas por un conflicto de valores o sistemas sociales ha pasado, el gusto por la tradición baladística no desaparece, pero la colectividad sí va a preferir nuevos temas y hazañas en los cuales inspirarse, y éstos los va encontrar en el terreno de lo novelesco por lo que incluso la función noticiera o histórica del Romancero se va a entreverar con este tipo de temática.
Otra faceta del Romancero es su valor como instrumento propagandístico, y en este sentido es importante en el conflicto (1358-1369) entre el rey don Pedro I el Cruel, y su hermano don Enrique o en la toma de Granada (1489-1492).
En esta última etapa creadora del romance fronterizo viejo los procesos de transmisión del Romancero se multiplican así como la composición de romances y el texto histórico tiene múltiples perspectivas.
En este trabajo enfocaremos el romance de temática histórica desde esta triple perspectiva: épica, novelesca y noticiera-propagandística.
Cristina Guardiola-Griffiths (University of Delaware): “Transgresión sexual y ejemplo moral: Las Metamorfosis y la Tragicomedia”
Trata de una posible conexión entre el Calisto de la Tragicomedia y la Calisto de la versión moralizada de las Metamorfosis. Tras proponer el texto que utilizara Rojas para su comparación, en esta ponencia aludo a las semejanzas que unen a estos dos personajes, y sugiero la posibilidad de que Rojas hubiera utilizado la Calisto moralizada para crear el Calisto de la Tragicomedia. Partiendo de la explicación que han dado tantísimos estudiosos sobre el carácter egoísta del personaje de Rojas y de que es un amante cortés parodiado, explico cómo Calisto se rige por un deseo sexual que transgrede las normas sociales y morales de su época. Conocidos la exhortación y el propósito moral que nos ofrece Rojas de su libro, no resultaría nada extraño si hubiese tomado el parangón de Calisto de otro texto moralizado para enfatizar esa exhortación y ese propósito moral. (Este enfoque no rechaza el tono humorístico al que tantos últimamente han aludido, ya que resultaría ridículo el uso de un personaje femenino para describir uno masculino. No obstante, aunque quizás se deba mencionar de paso, no es el enfoque de este estudio).
En las Metamorfosis de Ovido, Calisto es transformada en osa por la celosa diosa Juno a causa de la infidelidad de su marido. En las versiones moralizadas que siguen, Calisto se describe como causante y culpable de su transformación. Los autores que moralizan a Ovidio buscan la culpa de Calisto en el placer de unos minutos de descanso que toma durante un largo día de caza. Este placer se describe como el “faz[er] forniçio con el diablo”, lo cual alude tanto a la sexualidad de la Calisto como a una relación diabólica que mantiene; esta sexualidad perversa se ve matizada en su trasformación en osa, cuya sexualidad se ve corroborada en algunos bestiarios. En el análisis que ofrezco, explico cómo el Calisto de Rojas también se transforma en oso de manera simbólica por sus transgresiones sexuales. Esta transformación de Calisto en la Tragicomedia destapa el efecto maligno del “loco amor”, que resalta el ejemplo negativo manifestado en el “Síguese” de la obra.
Axel Hernández Díaz (Universidad Nacional Autónoma de México): “De la posesión a la existencia en el español medieval”
Como es sabido, el verbo haber en la historia del español ha participado de varios cambios semánticos y sintácticos. De tener varios usos en el español medieval, como verbo posesivo, como verbo existencial, como auxiliar en la formación de los tiempos compuestos y como auxiliar en la formación de los futuros, a finales del siglo xv y principios del xvi conserva sólo dos usos: como verbo auxiliar en los tiempos compuestos y como verbo existencial con significado pleno.
Si bien es cierto que el proceso de cambio del verbo haber del ámbito de la posesión al ámbito de la existencia se inicia en la lengua latina, es durante el periodo medieval cuando se define su carácter semántico como predicado existencial y pierde el valor posesivo originario que tuvo en latín y durante los primeros siglos de nuestra lengua.
Este trabajo tiene por objetivo mostrar el continuum semántico entre las construcciones posesivas y existenciales con el verbo haber en un corpus conformado por textos pertenecientes a los siglos xiii y xv. Los factores de análisis considerados se relacionan con el carácter semántico y la función sintáctica de los sujetos y los objetos directos regidos por el verbo haber cuando funciona como verbo transitivo y con los cambios que dichos objetos presentan cuando el verbo en cuestión adquiere una lectura existencial. También se presenta un análisis de los complementos circunstanciales dado que, como se verá, tienen un papel relevante en la explicación del cambio aquí estudiado.
El análisis presentado en este trabajo constituye una prueba más en favor de la hipótesis de que las oraciones posesivas y las oraciones existenciales tienen un origen estructural y semántico común relacionado con el carácter locativo de ambas, tal como lo han mostrado algunos estudios tipológicos.
Alejandro Higashi (Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa): “El problema de los géneros literarios en la Edad Media”
En la presente comunicación, me propongo presentar y ejemplificar algunos de los problemas que el especialista debe tener en cuenta al enfrentarse a las etiquetas medievales de género, demostrando al mismo tiempo que cuando el valor de dichas etiquetas no es programático ni está determinado por un sistema literario estable o regulador, el marco comunicativo en el que se enuncia justifica que sea la interacción entre una etiqueta y una materia creada la que simultáneamente defina la etiqueta y obra para el grupo receptor. Aunque en principio parecería que la categoría de género para el lector medieval no resulta prioritaria y tiene un valor que, por su amplitud, llega a desbordar las expectativas del lector actual, el hecho de que buena parte de nuestras instituciones actuales ligadas a lo literario se sostengan sobre conceptos relacionados con los géneros puede ofrecer contradicciones importantes, por lo que propongo estudiar las limitaciones de los géneros literarios en la Edad Media con el objeto de explicitar estas contradicciones.
Norohella Isabel Huerta Flores (Universidad Nacional Autónoma de México): “Posesión nominal en el español antiguo”
El objetivo particular de esta investigación es estudiar la estructura y evolución de la posesión nominal en el español medieval, y muy particularmente del funcionamiento de esta estructura con los pronombres posesivos átonos de 1ª, 2ª y 3ª persona singular o plural del tipo ejemplificado en (1):
(1) Estonces, ya quando me vi de tod en todo desamparada e sola, messe me mucho, e bolvi mios cabellos, e començe a andar como loca (General estoria II, 426.11b)
Dixo ella: -¿Et cómmo la puedes poner so tu ala, ca non me paresçe que se podrá fazer? (Calila e Dimna, 354)
Estonçe lego y el rrey Teseo, que traya sus armas de oro e un leon de vis pintado en ellas (Historia Troyana, 88.27)
Se trata de un análisis diacrónico que atiende diversos factores sintácticos y semánticos que pretenden dar una caracterización de la posesión nominal en el español medieval y que muestra hacia dónde se ha deslizado el ámbito de la posesión. Esta ponencia se centra en un cambio, que más abajo detallo, que explica el funcionamiento de los posesivos.
El análisis está basado en un total de ocho obras de diversos géneros textuales: cronísticos, literarios y documentos lingüísticos del español de España abarcando un periodo de los siglos xiii al xv.
Los resultados de esta investigación indican que la posesión nominal ha experimentado diversos cambios, formales y semánticos, que han avanzado en un canal unidireccional de gramaticalización. Entiendo gramaticalización en el sentido desarrollado por Hopper (1987) de “creación de gramática” y desarrollado por Company (2001) como un proceso en el que una forma que aparece en determinados contextos con una función gramatical, adquiere un nuevo valor que avanza progresivamente a contextos cada vez más favorables a ese nuevo valor y se vuelve más gramatical.
El análisis de los factores muestra que los pronombres posesivos ampliaron su función a nuevos contextos gramaticales, redefiniendo la estructura relacional de la posesión nominal, desgastando sus significados referenciales más concretos y creando significados más abstractos. Este cambio muestra un doble proceso de gramaticalización que no tiene que ver con la manifestación externa de la frase nominal posesiva sino con su semántica originaria y su capacidad de relacionar entidades.
Este trabajo pretende ser una contribución para la explicación y entendimiento de la posesión nominal y confirma lo que se ha dicho de gramaticalización como un proceso hacia la abstracción.
Maria Paula [Ferreira de Seixas Antão da Cunha] Lamas (Universidade de Lisboa): “A donzela medieval portuguesa nas cantigas de amigo”
As cantigas de amigo são preciosos testemunhos que espelham a vivência da donzela na sociedade lusa medieval.
Nestas composições, surge a rapariga solteira que revela, geralmente a uma confidente, o seu estado de alma relativamente ao namorado. Muitos e díspares sentimentos são manifestados pela menina, desde a timidez denunciadora da inexperiência amorosa, até à ansiedade de amar e ser correspondida.
A figura feminina move-se num cenário restrito, clarificando as actividades que lhe competiam no seu quotidiano, e possibilitando uma melhor percepção do papel desempenhado pela mulher na sociedade portuguesa da Idade Média.
Mariapia Lamberti (Universidad Nacional Autónoma de México): “El paisaje en el Canzoniere in morte di Madonna Laura”
La intención de Petrarca de hacer de su colección de poemas de amor un libro unitario y orgánico, con un desarrollo coherente, ha sido muy estudiada últimamente. Este aspecto capital del Canzoniere encuentra otra prueba en el modo de tratar el elemento paisajístico en las dos partes en que se subdivide poemario. Independientemente de la fecha real de composición, los 103 poemas de la segunda parte tienen matices comunes: temáticos y estilísticos. Destaca el modo de tratar el paisaje. De hecho, éste desaparece, se coloca en segundo plano: metáforas y símiles sustituyen la descripción directa. Laura ha muerto, y el paisaje que ella vivificaba con el que se identificaba, se transforma en un elemento del recuerdo, que se nombra como cosa conocida, que evoca imágenes familiares que ya no hace falta describir.
Rosalba Lendo (Universidad Nacional Autónoma de México): “Merlín, el profeta, en la Suite du Merlin”
Aunque el personaje existía ya, Merlín penetra realmente en el universo novelesco artúrico en el Merlin de Robert de Boron, novela que tuvo dos continuaciones: la conocida como Suite-Vulgate, que fue incorporada al ciclo de la Vulgate, y la denominada Suite du Merlin, perteneciente al ciclo Post-Vulgate. Robert de Boron dio al personaje un tono profundamente religioso, presentándolo como el hijo del diablo salvado por Dios. Convertido en mensajero e instrumento del Señor, Merlín, el profeta del Grial, se encargará de preparar la más alta aventura, la búsqueda del Santo Grial. Si es verdad que el aspecto profético resultaba de gran utilidad para el autor francés, pues gracias a las profecías a corto plazo dichas por Merlín a lo largo de la novela se adelantan los acontecimientos y al mismo tiempo se da unidad al relato, también es cierto que no abusó de esta técnica y que muchos de los vaticinios tienen como función poner de relieve al profeta de Dios, cuya verdadera misión es anunciar y preparar la aventura del Grial.
A partir del legado de Robert de Boron, el autor de la Suite du Merlin se encargó de completar la biografía de Merlín. Tanto la imagen entera del personaje como el aspecto específico del profeta sufrirán aquí cambios importantes. El objeto del presente estudio es analizar algunas de las características esenciales de este último aspecto en la Suite du Merlin, donde Merlín perderá la imagen religiosa de profeta del Grial para convertirse esencialmente, gracias a sus vaticinios, en un elemento favorecedor, en el plano narrativo, de la unidad de la intriga y de la cohesión de la novela con las otras partes del ciclo Post-Vulgate. Ligado a la pérdida de su imagen religiosa, el cambio más importante que sufre el personaje es el hecho de enamorarse de Viviana, doncella que se apodera de sus secretos, se deshace del profeta y toma su lugar en el universo artúrico. La tragedia de Merlín tiene que ver con el tono fatalista característico de todo el ciclo Post-Vulgate y que está también muy presente en el aspecto profético de Merlín en la Suite du Merlin.
Juan Antonio Lincoln Strange Mateu (Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa): “La estructura del Libro rimado de Palaçio. Una perspectiva retórica”
El texto del Libro rimado de Palacio de Pero López de Ayala, tal y como ha sido fijado por las modernas ediciones críticas, con sus más de ocho mil versos, presenta un conjunto de registros y temáticas que parecen compaginar mal con la idea de unidad de un “libro”. Sin embargo, por documentos y tradición, autoría y unidad parecen ciertas. Asimismo, referencias intratextuales aluden a la intención del autor implícito de presentar sus poemas como un todo coherente. La coherencia estructural del texto se ha sostenido de diferentes maneras: desde un cancionero articulado forzadamente por coplas de transición, hasta una división bipartita o tripartita; o bien por la intencionalidad o el mensaje. Todas estas explicaciones resultan insuficientes, pues no toman en cuenta que la comunicación y recepción de la literatura medieval se presenta en una “situación de comunicación” que busca la eficacia comunicativa y si en la Edad Media existía una teoría y un arte de la eficacia comunicativa en una situación determinada, esa era la retórica, a la que se ha caracterizado sucintamente como “la teoría literaria de la época”, y creemos que las categorías retóricas clásicas, seguramente conocidas por nuestro autor y sin duda empleadas en su escritura, nos servirán para explicar más satisfactoriamente la peculiar estructura del LRP, pues la retórica, identificable con la oratoria y, por lo tanto con la oralidad, sin perder ese carácter, se transformó en la Edad Media para “convertirse en un principio composicional del discurso”. Si caracterizamos al LRP como un discurso medieval y, por lo tanto, situacional y suasorio, encontraríamos que en su composición subyacen los principios y recursos de la retórica, puesto que ‘estructura’, en su sentido más amplio, es un término moderno que sería equiparable a la dispositio clásica.
Lucila Lobato Osorio (Universidad Nacional Autónoma de México): “La formación caballeresca de Jofre en la Crónica de los muy notables caballeros Tablante de Ricamonte y de Jofre”
El desarrollo de las capacidades guerreras del novel caballero Jofre en su viaje rumbo al castillo de Tablante de Ricamonte para liberar al conde don Milián y restaurar la honra del rey Artur es el tema de este trabajo. En él se realiza una revisión del relato Crónica de los muy notables caballeros Tablante de Ricamonte y de Jofre centrada en observar la forma en que se presentan las trece aventuras que vive Jofre, desde la descripción del lugar donde se llevan a cabo, el tiempo que le toman, la manera sistemática en que son presentadas y la forma en que lo hacen madurar como caballero. Estos aspectos, sumados, muestran la relevancia de la evolución del personaje: de ser un caballero recién armado y casi desconocido a uno famoso por sus obras y el único capaz de enfrentar a Tablante. El viaje de Jofre le llevará a ejercitarse en las armas y a demostrar su valor como caballero. El viaje, entonces, es rumbo a Ricamonte, pero también rumbo al ideal caballeresco.
Luis Xavier López Farjeat (Universidad Panamericana): “Pseudo-Aristóteles en la filosofía árabe medieval (Un argumento de la filosofía islámica sobre la inmortalidad del alma: entre Aristóteles y Plotino)”
La importancia de los árabes en la recepción y transmisión de la filosofía griega es un capítulo apasionante en la historia de las ideas. Los medievalistas dedicados a la tradición latina conocen algunas referencias que se encuentran en personajes que recogieron y estudiaron a fondo diversas traducciones del árabe. Sobra mencionar la importancia de Tomás de Aquino quien revisó algunos trabajos de Avicena y Averroes en sus versiones latinas. No hace falta tampoco recordar la centralidad de Aristóteles en la filosofía medieval. Aunque existen ya varios trabajos dedicados al desarrollo de la filosofía aristotélica y su recepción en el mundo árabe, creo que hay muchos capítulos que están todavía por escribirse o que han sido atendidos por una minoría. En esta breve investigación desarrollaré uno de esos tópicos pocas veces aludido. Me refiero a los textos de Pseudo-Aristóteles y su influencia en la filosofía árabe.
Procederé de la siguiente manera. En el primer apartado presento brevemente la trayectoria de las obras aristotélicas comenzando por el valor de la lógica y siguiendo con la importancia de la Metafísica, la Física, el De anima y la Ética Nicomáquea. Este repaso será breve. Comentar con detalle las traducciones e interpretaciones de cada una de esas obras es una labor ardua y no es éste el lugar para extenderse. En un segundo apartado mencionaré los dieciséis textos apócrifos atribuidos a Aristóteles y referiré el contenido de uno de los más relevantes, a saber, la Theologia de Aristóteles. Éste fue el que mayor influencia tuvo sobre Alfarabi y Avicena. Extraeré algunos pasajes sobre la inmortalidad del alma que aparecen ahí para mostrar el Aristóteles platonizado que conocieron aquellos filósofos árabes. En el tercer apartado presento mis conclusiones refiriendo algunas tesis de al-Kindi, Alfarabi y Avicena vinculadas con la Theologia y, en concreto, con la inmortalidad del alma.
En efecto, uno de los textos más referidos en el trabajo de los filósofos árabes es la Theologia. Al parecer lo tradujo algún miembro de la escuela de al-Kindi y le influyó considerablemente en su Discurso sobre el alma; Alfarabi se refiere a él en tres o cuatro ocasiones en su Armonía entre las filosofías de los sabios el divino Platón y Aristóteles utilizándolo para mostrar que no existe contradicción alguna entre Platón y Aristóteles en tópicos como la existencia de las formas, la inmortalidad del alma y otros; Avicena, por su parte, redactó unas notas sobre el texto en cuestión. Por la supuesta autoría aristotélica, la Theologia se volvió la fuente neoplatónica más importante en el mundo árabe. Mi objetivo en estas líneas es establecer algunas consideraciones sobre la doctrina de la inmortalidad del alma que aparece ahí. Ésta combina los argumentos que pueden leerse en las Enéadas de Plotino y pretende hacerlos compatibles con la tesis aristotélica del alma como entelechia del cuerpo.
José Manuel Lucía Megías (Universidad Complutense de Madrid): “El hipertexto ante el reto de los textos medievales: nuevas reflexiones sobre informática humanística”
Las nuevas tecnologías informáticas han venido a crear nuevas herramientas de estudio y a generalizar un nuevo canal de difusión: Internet. Durante los años 90 del siglo xx vivimos (casi sin darnos cuenta) la vertiginosa ascensión de la WEB, y algunas de sus características más sobresalientes (capacidad automática de actualización, densidad y accesibilidad de la información) nos hicieron seguir como reales varios espejismos. Pasada esta primera fase (la primera del “incunable del hipertexto”) es el momento de plantearse nuevas posibilidades, nuevas estrategias para el estudio y la difusión de los textos medievales a partir de este novedoso medio. Y esta reflexión se debe hacer desde la “Informática humanística”, desde la disciplina que, dentro de la filología, se va empeñando en concederle un estadio científico a los nuevos tiempos que nos tocarán vivir.
En la presente comunicación se propone el análisis de algunos de los proyectos que pueden consultarse en la red, y que tienen en los textos medievales su ámbito de estudio, ya sean bibliotecas telemáticas, ya sean bases de datos textuales; y a partir de estas reflexiones de lo ya hecho, proponer algunas líneas sobre lo que se podría hacer, con la intención de alejarnos, cada vez más, del conocido como “incunable del hipertexto”, de esa tendencia a querer “imitar” en la red lo que ya tenemos en el códice.
Karla Xiomara Luna Mariscal (Universidad de Zaragoza): “El gigante ausente: transformación y pervivencia de un tema en las historias caballerescas breves”
Dado que la consideración genérica es un elemento implícito de caracterización y construcción de los textos y sus personajes, el estudio de la figura del gigante permite dilucidar cómo cambia el esquema prototípico de la novela de caballerías en las historias breves, ya que el código que está funcionando sigue perteneciendo al universo caballeresco. El estudio de la transformación y pervivencia de este tema puede contribuir a la explicación genérica de las narraciones caballerescas breves, caracterizadas, entre otros elementos, por la reducción numérica y terminológica de los personajes.
Graciela Manjarrez: “«Qu’el mayor saber que en el mundo ay es dezir». A propósito de la imagen regia en el Libro de los engaños”
En este trabajo me propongo demostrar, de manera clara y puntual, la existencia de un modelo regio en El Libro de los engaños. Para tal propósito mi punto de partida será la lectura de los elementos constitutivos del texto como una unidad, es decir, un discurso que se sirve de un marco o historia principal y otras narraciones que se intercalan para transmitir, establecer y defender determinados códigos ideológicos. Partiendo de esta idea, mi análisis se centrará en la relación entre el marco narrativo y los últimos cuatro ejemplos de la obra, enunciados por el personaje del Infante, porque a mi juicio éstos condensan los ideales políticos expuestos a lo largo del texto. Además, es en el personaje del Infante donde se concreta la imagen regia del Libro de los engaños.
Gabriela Martin (El Colegio de México): “Troilo llora a Briseida: La originalidad del episodio en la Historia troyana polimétrica”
En la adaptación de los relatos de la Antigüedad al pensamiento y la cultura de la Edad Media se percibe con gran claridad el proceso de “medievalización”, mediante el cual los elementos materiales que daban forma y sentido a las antiguas narraciones no tienen más que una importancia secundaria; en el caso contrario, la adecuación a la visión medieval del mundo supone el rescate de episodios o personajes que habían quedado subordinados, o incluso la interpolación de pasajes inexistentes en los relatos originales.
En el trabajo me propongo revisar uno de los episodios más apreciados de la Historia troyana polimétrica, el que relata los amores y separación entre Troilo y Briseida, en el que la medievalización de la materia troyana consiste en acotar la historia de los amantes conforme a los parámetros cortesanos del fin’ amours. Este hecho, destacado por la mayoría de la crítica dedicada a la Historia troyana, me permitirá revisar el sentido y la estructura del poema en el que Troilo se lamenta la pérdida de Briseida para proponer algunas reflexiones sobre la originalidad del fragmento respecto a otros ejemplos que conforman, ya, una larga tradición en torno al eje amoroso de estos personajes homéricos.
Mariana Masera (Universidad Nacional Autónoma de México): “Influencia de las cantigas de amigo en los estribillos tradicionales”
Se reconocen tres grandes tradiciones lírica peninsulares medievales: las karchas, la lírica gallego portuguesa y los estribillos recogidos entre el siglo xv y el xvii. LA comunidad de medios expresivos entre estas tradiciones poéticas muestran la existencia de una lírica popular de la cual las tres tradiciones hayan bebido. Entre la lírica gallego portuguesa y los estribillos son claras la comunidad de medios expresivos que revelan una influencia de la primera en los segundos. En esta ponencia estudio algunos de los rasgos de expresivos de la lírica gallego portuguesa que han influido en los estribillos españoles como las imágenes simbólicas, tópicos y recursos como el paralelismo con leixa pren.
María Teresa Miaja de la Peña (Universidad Nacional Autónoma de México): “El sentido del diálogo en La Celestina”
La presencia del diálogo en La Celestina es de suma importancia en la obra en tanto la mayoría de las relaciones entre los personajes se establecen a través de la palabra dirigida, directa o indirectamente, entre ellos. El hecho de entablar un diálogo implica saber a quién va dirigido el discurso, que en este caso puede darse en presencia o ausencia del receptor, mediante apartes, monólogos (con mensaje) o plantos. Pueden además ser parte de la realidad o de la fantasía. Su función principal está enfocada a conseguir gracias a ellos lo que se desea obtener del otro: convencer, enamorar, engañar, envolver, adular, poseer, insultar, vengar. Considero que éste es un aspecto importante de la misma sobre el que conviene reflexionar, pues es evidente que todos los personajes de la obra recurren al aprovechamiento de este recurso dialógico para lograr sus objetivos.
Ana M. Montero (Saint Louis University): “Reconstrucción de un ideal de espiritualidad en los hombres del saber de la corte de Alfonso X”
El rey Alfonso X el Sabio, responsable del renacimiento cultural castellano de la segunda mitad del siglo xiii, produjo una ingente y notable obra, caracterizada por la compilación y estímulo de saberes prácticos ―especialmente en los campos jurídico, científico e historiográfico― y no tanto de los especulativos, como la teología. Dentro de este renacimiento, de corte humanista y laico, apenas ha sido estudiado el ideal espiritual y sapiencial que se desprende de su obra científica. Más concretamente, en trabajos como Libros del saber de la astronomía, se puede captar a través de comentarios fragmentarios un modelo de hombre sabio que se interesaba por cuestiones científicas (de acuerdo con el sentido moderno de ciencia), pero que también buscaba un encuentro espiritual a través de sus investigaciones astrológicas. El objetivo de este trabajo es reconstruir el modelo de figura culta y su ideario espiritual que se desprenden de los Libros del saber de la astronomía, y del que existen atisbos en otras obras alfonsíes como el Setenario. Podemos adelantar que la personalidad de este hombre sabio se alejaba de un modelo eclesiástico y, por tanto, no correspondía totalmente con una figura tradicional clerical cristiana. Por el contrario, este “intelectual” acogía elementos de las culturas minoritarias y quizás respondiera al tipo de religiosidad del propio rey así como de un círculo restringido de la corte. Posteriormente, este tipo de figura intelectual desaparecerá a nivel cortesano y sólo encontrará una cierta proyección posterior en determinadas figuras conversas.
José Antonio Muciño R. (Universidad Nacional Autónoma de México): “Entre la poética y la política: el Libro del conde Lucanor de don Juan Manuel”
Don Juan Manuel no es sólo una de las figuras centrales de la vida literaria castellana medieval del siglo xiv, sino que además es uno de los principales protagonistas de la historia política de su tiempo. Esta dualidad ha jugado un papel muy importante en la evaluación de su obra por parte de la historia y la crítica literarias.
Las obras de don Juan Manuel, concebidas como una totalidad en función de un pensamiento nobiliario, fueron consideradas hasta el siglo xviii como obras políticas; el siglo xix dio paso a la recepción de la obra de don Juan Manuel como la de un gran escritor, renovador de la narrativa y creador de un estilo que ejercerá una gran influencia en la literatura española. El siglo xx, por su parte, oscilará entre considerar su obra como la de un político y la de un escritor. Esto significa preguntar ¿qué relaciones hay entre la poética y la política en su obra? En el caso del Libro del conde Lucanor, ¿se trata de una obra de política o de literatura? Dar una posible respuesta a estas preguntas es el objetivo de la ponencia.
Elami Ortiz-Hernán Pupareli (Universidad Nacional Autónoma de México): “Penamundi y Minerva: Dos modelos femeninos en Cristalián de España”
Los personajes femeninos en los libros de caballerías no responden a un estereotipo, no se desarrollan de la misma manera en los espacios público y privado. Hay algunas mujeres que se apegan al modelo cortés, aunque sin carecer de personalidad y carácter, y otras que se reflejan independientes y valientes en sus actuaciones. El propósito de esta comunicación es caracterizar los principales elementos de comportamiento de Penamundi, la señora de amor de Cristalián y Minerva, la doncella guerrera que se iguala en hechos de armas y valentía al caballero protagonista.
Eloísa Palafox (Washington University): “«¡Tanto nos diessen del paraýso quando allá vamos!»: la retórica de la comida en la Tragicomedia de Calisto y Melibea”
En esta ponencia presentaré un análisis de las imágenes más importantes relacionadas con la comida y con el acto de comer que aparecen en la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Explicaré la manera como la alcahueta y los demás personajes se sirven de estas imágenes alimenticias para hacer más convincentes sus argumentos. Y hablaré también de cómo estas imágenes aparecen asociadas con otros temas en los que se involucran el cuerpo y el placer sexual. El personaje que se sirve con más maestría de este tipo de imágenes es Celestina. Es ella quien mejor las manipula y las relaciona, según su conveniencia, con las ideas de escasez, abundancia, deseo y saciedad. Pero, como aquí veremos, esta retórica de la comida no es exclusiva de la vieja alcahueta, todos o casi todos los personajes la utilizan en mayor o menor medida en distintos momentos de la obra para dar forma a sus ideas, sentimientos y emociones.
Pablo Pastrana-Pérez (Western Michigan University): “Exemplum, fábula, conseja: Nomenclatura, definición y clasificación del cuento medieval español”
Miguel de Cervantes, echando un vistazo a la literatura anterior en lengua española y centrándose en el género del cuento, intentó diferenciar entre fábulas milesias y fábulas apólogas. Aquéllas, las fábulas milesias, dice Cervantes en boca del canónigo de Don Quijote, “son cuentos disparatados, que atienden solamente a deleitar, y no a enseñar, al contrario de lo que hacen las fábulas apólogas, que deleitan y enseñan juntamente” (Don Quijote, I, cap. XLVII). Aunque acertada, su definición y taxonomía del cuento pecan de simplistas. El mismo problema nos asalta hoy día cuando intentamos definir y clasificar el cuento medieval español. Desde sus orígenes, ora en latín, árabe o hebreo, ora en lengua vernácula, y remontándonos a las lenguas indopersas de la Antigüedad, se trata de un género que adopta una gran variedad de paradigmas. La enmarañada nomenclatura del género en español ―exemplum, fábula, apólogo, cuento, conseja, parábola, invención, patraña, etc.― revela, en sí, la complejidad de formas y funciones. Esta clasificación del cuento medieval se enriquece aun más si consideramos las variantes que no llegaron a cuajar en el Medioevo peninsular o lo hicieron de manera tardía, como el fabliau francés o la novella italiana. En la evolución del género a lo largo de la Edad Media, tenemos, por un lado, el cruce y la simbiosis entre las distintas variantes formales del cuento con una marcada finalidad didáctica y, por otro lado, los puntos de contacto con las variantes de otro cuento que poseía una menor o inexistente función doctrinal, a saber, el cuento de aventuras. Visto desde otra perspectiva, presenciamos, por un lado, la novelación del cuento didáctico, y, por el otro, el acrecentado didactismo del cuento de aventuras. Todas estas transformaciones ilustran la trayectoria de un género en constante estado de cambio y adaptación a las circunstancias de cada época y cada contexto social.
En este trabajo hago un repaso de la morfología y evolución del cuento medieval español y propongo una definición y clasificación de este variopinto género que pueden aplicarse hasta nuestros días. Al aclarar las diferencias entre los distintos paradigmas del cuento medieval, se pretende llegar a un mejor entendimiento de las diversas funciones del género, así como de los ámbitos de producción y diseminación de este tipo de literatura.
Las Cavalhadas son fiestas populares brasileñas que, entre otras de carácter folclórico, manifiestan raíces ibéricas medievales. Su proceso de adaptación en la Colonia permite descifrar la coherencia mental de tales “restos” ajustándose a otros moldes, resultado de cruzamientos culturales entre europeos, indios y negros. El eje que une la fiesta ibérica a la colonial es la imagen de la supremacía de los “cristianos” (portugueses) sobre los “no-cristianos” que, en la representación, tanto pueden ser indios como españoles u holandeses.
La reconstrucción de la fiesta permite detectar las permanencias y las singularidades de la misma, que pasa de su utilización por las autoridades coloniales con fines políticos ―exaltación de la lejana monarquía― y por la Iglesia ―adoctrinamiento y ordenación de los espacios religiosos y sociales―, a fiesta popular. De ser una fiesta de las elites coloniales, donde caballeros e hidalgos lucen sus destrezas, se transforma en fiesta popular y ésta, sin perder el impacto de su carácter colectivo y un tanto “mítico” como se manifiesta en la obra de Ariano Suassuna, Romance d’A Pedra do Reino, alimenta sueños capaces de invertir, de forma carnavalesca, el estatus social de los que la representan.
Los registros oficiales y las narrativas de curiosos viajeros son los medios histórico-arqueológicos para aproximarnos a las Cavalhadas.
Manuel Pérez (El Colegio de México): “Entre la Voluntad y el Deseo: La Cárcel de Amor”
Hay en la justa construcción de la cárcel alegórica de Cárcel de Amor un arreglo injusto, o cuya representación mental por lo menos resulta difícil: la de la torre triangular levantada sobre cuatro pilares. Si los pilares soportan las esquinas sobra uno, si se acomodan en otro lugar que no sean esquinas habrá que ver si la torre sigue estable; se trata de un reto arquitectónico que merece ser tratado con detenimiento. Las tres esquinas son Tristeza, Congoja y Trabajo, y los cuatro pilares Entendimiento, Razón, Memoria y Voluntad. No hay suficientes elementos para preferir la Tristeza asentada sobre el Entendimiento, la Razón, la Memoria o la Voluntad, lo mismo sucede con Congoja y Trabajo; pero sí los tenemos para considerar que uno de los pilares, la Voluntad, es causante mayor de la injusticia y el infierno, del desequilibrio. La sentencia que la Voluntad da sobre la suerte de Leriano, confabulada con los otros tres pilares, parece afirmar la función fundamental de esta potencia en la novela: “Dixo la Voluntad: «Pues que assí es, yo quiero ser llave de su prisión y determino de siempre querer»”. En cambio, los otros tres pilares razonan respecto a la justicia del castigo sobre la base de la causa y conceden posible una sentencia de muerte para el castigado, que le liberaría finalmente del tormento. Carmen Parrilla dice que el procedimiento alegórico en Cárcel de Amor “preanuncia una clave sustancial de la novela”, y aquí se quiere explorar esa posibilidad, con base en la hipótesis de que el pilar suelto en esta arquitectura alegórica es el que corresponde a la Voluntad.
José Pérez-Diestre (Universidad Autónoma de Puebla): “Alta Edad Media: el gesto ya no es objeto de reflexión”
La presente ponencia aborda el asunto de los movimientos del cuerpo en el contexto filosófico y artístico de la Alta Edad Media. Se trata de advertir la transición del gesto al gestas como un signo de autonomía de la acción humana. De este modo, la virtud, el vicio y el comportamiento se inscribe en el análisis filosófico que busca vigilar y regular los movimientos del cuerpo, la gestualidad, la apariencia, en fin, que el cuerpo se convierte en el centro de la reflexión pues se le considera como el foco en el que residen casi a un tiempo, vicios y virtudes.
El vocabulario del gesto sufre una transformación desde los textos clásicos, desde Cicerón hasta san Ambrosio, pasando por la condena al abuso de los cuerpos agitados hasta el análisis de la actio y la pronuntiato del orador, modelo de prudencia, elocuencia y cuidado en el trato del gesto y la palabra, pero destacamos también el papel de la cultura carolingia como redescubridora de los textos clásicos en los que la figura de Alcuino se destaca como defensor de la “moderación del cuerpo” y de la moderación en el habla y el movimiento, ya que en estas características subyacen la modestia, la continencia y la templanza, rasgos que deben ser esenciales en el actuar de los reyes
Ariadne Pérez Treviño (Universidad Panamericana): “Características y requisitos del fin último del hombre en Tomás de Aquino”
Lejos de las simplificaciones expositivas de la escolástica tardía, el planteamiento aquiniano sobre el fin último del hombre se presenta metodológicamente plural. En cierto sentido, para Aquino, el fin del hombre es inmanente y trascendente a la vez, pues, por un lado se alcanza cuando se ejerce la vida según virtud, es decir, la perfección propia de las operaciones humanas, y por otro se encuentra en la posesión del bien supremo y la verdad. Y será imposible desligar el carácter inmanente de la subordinación del trascendente, constituido por Dios como sustancia separada. La tendencia de las facultades humanas a la verdad y el bien, y la tendencia de la naturaleza al bien supremo del universo, son, para santo Tomás, el respaldo del doble carácter del fin humano.
Pero la consecución del fin no se alcanza, según Aquino, sino por la conjunción de todos los elementos humanos. Estos elementos aparecerán más claros si los organizamos en tres parejas fundamentales: (i) la necesidad de la unidad cuerpo-alma, sin la cual parecerá que la obtención del fin por alguno de estos componentes bastaría para el todo humano, (ii) la unidad inteligencia-voluntad, que debe salvar el riesgo del intelectualismo o voluntarismo en la obtención del fin último, y (iii) la unidad perfección-visión de Dios, según la cual la vida según virtud se complementa necesariamente con la posesión absoluta del bien y la verdad. Sin la completa satisfacción de estas parejas, el cumplimiento del fin último del hombre, según santo Tomás, se verá comprometido en cualquiera de sus dos dimensiones: inmanente o trascendente.
Las discusiones sobre el espacio en el Poema de mio Cid, con algunas excepciones, se han teñido siempre por la búsqueda o la insistencia en la relación con una historicidad, en su sujeción a una verificabilidad. Es decir, se han estudiado sus espacios como instancias de la geografía, usualmente con el objetivo de encontrar “la patria del poema,” como diría Menéndez Pidal, la cual pudiera sostener una figura autorial. Otro tipo de estudios, en los que se documentan fuentes posibles para episodios específicos ―enfatizando el carácter culto del poema― subrayan, de modo indirecto o explícitamente, la filiación literaria de tales espacios, la cual aparentemente contradice la dependencia en una geografía real. Por otro lado, el espacio se ha entendido sobre todo a partir de la toponimia, ya que la palabra “espacio” se usa, de hecho, tan sólo dos veces en el poema. La dificultad de ubicar con precisión muchos de los topónimos (Alcocer o Corpes, pero también Espinaz del Can, Figueruela, Ansarera, Frontael (?), Griza, Río d’Amor) ha llevado a las más variadas y divertidas hipótesis, por no hablar de los innumerables viajes que ha inspirado. Sin embargo, esta dificultad ―y es a partir de ella que escribo este texto― deja entrever la articulación de un espacio literario que se construye por encima de un escenario histórico-geográfico, y que, por extender la cuestión a la de la autoría, nos dejaría frente a una composición de carácter culto, sofisticada. Esta comunicación intentará hacer unos apuntes sobre cómo desde esta concepción del espacio se puede leer el episodio de Corpes.
Claudia Piña (Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa): “«Si eres Dios de verdad ¿por qué consientes mentiras?»: La discusión de los tópicos corteses en la poesía amatoria de Jorge Manrique”
Todo intento por acercarse a una obra literaria del pasado implica un esfuerzo por comprender las convenciones artísticas a partir de las cuales fue creada y valorada. La sociedad literaria española del siglo xv, a la cual perteneció Jorge Manrique, tenía sus propios valores estéticos y uno de ellos era el apego a los conceptos, tópicos y léxico provenientes de la tradición del amor cortés, lo cual no cancela la originalidad de la poesía amatoria manriqueña, si por originalidad entendemos la selección y discusión de un conjunto de tópicos.
En la presente ponencia pretendo mostrar cómo, en el poema “De don Jorge Manrique, quexándose del Dios de Amor, y cómo razonan el uno con el otro”, Manrique se sirve de la terminología propia de las relaciones jurídicas para replantear la posición del enamorado en el servicio amoroso.
María de la Concepción Piñero Valverde (Universidad de São Paulo): “La tradición medieval ibérica en el sertão brasileño: el teatro de Ariano Suassuna”
Ariano Suassuna es uno de los grandes nombres de la literatura brasileña contemporánea. Característica de su obra, como novelista y dramaturgo, es el rescate de la cultura popular brasileña, particularmente de la cultura del sertão, el interior árido y pobre de Brasil. Esa atención a la cultura popular le ha llevado a promover el redescubrimiento no sólo de formas literarias tradicionales, como de cordel, sino también de temas aún presentes en el sertão, pero derivados de la cultura medieval ibérica y traídos a Brasil por los portugueses. Uno de estos temas es el centro de su obra teatral, Auto da Compadecida. Se trata de una obra vinculada, por su inspiración, a textos medievales ibéricos como los Milagros de nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo. Efectivamente, toda la acción teatral nos presenta la vida diaria de una comunidad del sertão que, por circunstancias inesperadas de violencia, tiene fin trágico. Hombres y mujeres de la comunidad se someten entonces a un juicio trascendental, donde la inflexible justicia divina tendrá cerca de sí, como abogada, la misericordia de la Virgen, la “Compadecida”.
La ponencia intentará, pues, mostrar la sorprendente fecundidad de un tema medieval en la que se considera una obra prima del moderno teatro brasileño.
Ernesto Priani Saisó (Universidad Nacional Autónoma de México): “La serie moral en las novecientas tesis de Pico della Mirandola”
Uno de los textos más difíciles y menos trabajados de Pico della Mirandola son las novecientas tesis en cuyo seno es posible identificar un grupo de tesis morales, que agrupa un conjunto tanto de las tesis llamadas históricas, como las tesis llamadas según propia opinión. Considerando la importancia del texto, pero sobre todo su precedencia sobre la Oratio de hominis dignitate, las tesis que componen la serie moral son particularmente importantes para rastrear algunas de las posiciones morales claves de la Oratio y De ente et uno en las que la reflexión ética ocupa un lugar preponderante.
Además de presentar los elementos de la serie moral, esta comunicación ofrece una primera lectura de la misma a la luz del debate sobre la unidad como categoría moral en Pico della Mirandola.
Celedonio Reyes Anzaldo (Universidad Nacional Autónoma de México): “Un supuesto debate en la visita de don Amor al Arcipreste”
En el Libro de buen amor, el episodio alegórico de la visita de don Amor al arcipreste es referido como un debate. Sin embargo, si nos enfocamos con mayor detalle en el discurso que sostiene las condiciones de la que surge la situación episódica, advertiremos evidencias suficientes para suponer una estrategia literaria determinada en el tratamiento que Juan Ruiz hace de dicho episodio. En otras palabras, se puede observar que Juan Ruiz establece la situación ilativa actual principalmente a partir de una condición premeditada, es decir, a partir de un supuesto debate. Esto con el fin de fijar la didaxia tanto en el sentido moral-religioso como en el amatorio profano (el ars amandi ruiziano). Esta fijación didáctica se fundamenta en las desubucaciones discursivas que surgen expresamente de la ignoratio elenchi que cada uno de los dos personajes que aparece en el episodio hace en el momento de tomar la palabra, y también de las actitudes que el autor les impone: el enojo en el arcipreste, la mesura en don Amor, pues el carácter sañudo del arcipreste es lo que asienta la acusación que hace y la mesura del dios del amor permite que éste comprenda el enojo de aquel y lo acepte como discípulo. Es por eso que estas desubicaciones son la base para la congruencia del episodio porque ocurre ciertamente que no hay confrontación entre las enseñanzas arciprestal y amatoria, pues ambas tienen equivalente importancia por lo que se refiere al conocimiento que exhiben, de ahí que en dicho episodio ningún debate sea efectuado. O sea, del hecho de que cada uno de estos personajes se atribuya propuestas (la acusación al dios del amor y la inexperiencia amatoria del arcipreste, respectivamente) que no guardan relación directa en el proceso de controversia: fundamentar-refutar; esto es, que no tienen una base o un principio común para discutirse o debatirse, no se establece en términos precisos una diputa, porque cum negante principia nequit disputari (J. Mams Puigarnau, Lógica, 209).
Obra citada
Mams Puigarnau, Jaime M., Lógica para juristas, Barcelona: Bosch, 1978.
Jeanett Reynoso Noverón (Universidad Nacional Autónoma de México): “El nombre propio en el Cantar de mio Cid”
Existen numerosos problemas alrededor de la definición de la categoría “nombre propio”. Entre los más importantes se encuentran: a) la falta de criterios estrictamente gramaticales que delimiten con cierta precisión las categorías “nombre común” (NC) y “nombre propio” (NP); b) el carácter marginal de la categoría NP, no exclusivamente lingüística, cuya delimitación es imposible mediante las relaciones intrínsecas de los elementos del sistema de la lengua; c) el NP es un signo que no codifica contenido léxico, por lo tanto su valor semántico es definido por factores extralingüísticos.
Entre las propiedades que caracterizan la categoría NP se encuentran: 1) la flexión fija, 2) la monorreferencialidad, 3) la carencia de significado léxico, 4) la ausencia de determinantes (función referencial prototípica), 5) la incompatibilidad con complementos restrictivos o especificativos, entre otras (Fernández Leborans, 80).
En las últimas décadas, los estudios sobre el NP han puesto en relieve el comportamiento semántico de esta categoría. Los aspectos que se han focalizado son: el valor semiótico (Sánchez) y la naturaleza cognitiva (Jonasson), tanto como los correlatos sociolingüísticos (Allerton 1987, 1996).
Sin embargo, a la fecha, no existen estudios que permitan conocer el comportamiento sintáctico de esta categoría en español y que, en consecuencia, permitan conocer las diferencias entre las construcciones sintácticas de un nombre común y un nombre propio.
Frente a este panorama, el objetivo de este trabajo es presentar los resultados de una investigación dedicada al uso de la determinación en la estructura sintáctica de la frase nominal con núcleo nombre propio en el Cantar de mio Cid y, con ello, contribuir al análisis de dicha estructura a lo largo de la historia del español.
De esta manera se pretende que a través del estudio de la estructura sintáctica de la frase nominal construida alrededor del nombre propio se conozca los esquemas básicos de esta construcción a través de la historia del español. El análisis observará el comportamiento de la FN-NP a partir de su capacidad de aceptar determinación, con el fin de analizar si las propiedades que se han establecido como características del NP se documentan a lo largo de la historia del español o si es necesario ajustar dicho esquema. Con ello se podrá delimitar si el uso de determinantes en la FN-NP es un elemento que aproxima la estructura de NP a un NC, debido a que la presencia de determinantes parece propiciar la pérdida de especificidad y favorece funciones descriptivas y predicativas del NP que lo alejan de su esquema prototípico.
Obras citadas:
Allerton, D. J., “The Linguistic and Sociolinguistic Status of Proper Names, What are they, and Who do they Belongs to?”, Jo P, 11, 1987, 61-92.
―――――, “Proper Names and Definite Descriptions with the Same Reference: A Pragmatic Choice for Language User”, Jo P, 25, 1996, 621-633
Fernández Leborans, María de Jesús, “El nombre propio” en Bosque y V. Demonte (dirs.), Gramática descriptiva de la lengua española, t. I, Madrid: Espasa Calpe, 1999.
Jonasson, Kerstin, Le nom propre. Constructions et interprétations, Lovaina: Duculot, 1994.
Sánchez Corral, Luis, “El nombre propio como imagen semiótica del referente”, Estudios de Lingüística, 6, 1990, 207-227.
María José Rodilla (Universidad Autónoma Metroplolitana – Iztapalapa): “Para lectores que creen en hadas. Símbolos y mitos medievales en El unicornio de Mujica Lainez”
Promotor y crítico de arte, coleccionista de objetos preciosos, Mujica Lainez recrea las escenas de El Unicornio (1965) como si se tratara de un manuscrito miniado, un emblema o una divisa. La Edad Media desfila por esta novela con sus símbolos, sus leyendas, sus lugares mágicos, sus bestiarios, sus caballerías y su historia. El Unicornio, que compondría el tríptico de novelas históricas junto con Bomarzo y El laberinto, nos remite a la Edad Media francesa, a la historia de los Lusignan, de los caballeros cruzados y reyes de Jerusalén que se jactan de su ilustre antepasado, el hada Melusina, reencarnación fabulosa del linaje por excelencia, personaje sin tiempo, eterna e inmortal como el duque de Bomarzo.
Analizaré en mi trabajo algunos conceptos como la desmitificación de la historia, la verdad histórica, el anacronismo, el apogeo de la leyenda, la destrucción y la refuncionalización de los mitos, que son algunas de las preocupaciones de este autor argentino empapado de cultura e historia medieval, cuyo trasunto es un hada erudita que usa gafas para leer sin tregua y se convierte en narradora y comentarista de sus memorias: una vida que es suma de una maldición y de la violación de un tabú y toda ella atravesada por el ansia de amor y de mortalidad.
Escrita con un lenguaje lleno de humor e ironía, en el que los anacronismos se codean con argentinismos y neologismos y con unas descripciones prodigiosas en las que se funden “el deber histórico” y el “voluptuoso esparcimiento”, El Unicornio es una vasta metáfora del tiempo, la historia y el amor, que lo explica todo.
María Luz Rodrigo Estevan (Universidad de Zaragoza) y María José Sánchez Usón (Universidad de Zacatecas): “El juego en la Espana medieval: fuentes iconográficas y documentales”
Lo lúdico, lo festivo, la cultura del ocio y el vasto y polifacético mundo de los juegos, los espectáculos y las celebraciones populares suscitan desde hace unas décadas un creciente interés entre los especialistas de las ciencias sociales. Impulsados también por el afán de conocimiento actual sobre el pasado festivo, antropólogos, sociólogos, etnógrafos e historiadores coinciden en mostrar desde diferentes planteamientos metodológicos una atención preferente hacia las manifestaciones lúdicas y festivas medievales.
Desde nuestro observatorio, instalado en el Aragón medieval, la investigación sobre los juegos y, en general, sobre lo lúdico en las sociedades de aquellos siglos requiere la búsqueda, consulta e interpretación de los datos procedentes de diversas fuentes documentales. Sin duda, las más jugosas son los documentos archivísticos, entre ellos los de carácter oficial ―como pueden ser las emanadas de los municipios, de la autoridad real, de la autoridad judicial, fiscal y eclesiástica, las crónicas y obras literarias redactadas bajo el auspicio de los poderes establecidos…― y los de carácter privado, procedentes de instrumentos notariales, diarios, dietarios y obras de creación literaria. Las fuentes iconográficas (manuscritos miniados, escultura, pintura) resultan asimismo fundamentales siendo algo menos espectaculares los aportes arqueológicos. Es nuestro objetivo poner de manifiesto en esta ponencia la necesidad de valorar las informaciones procedentes de todo tipo de testimonios para profundizar en la investigación del tema de lo lúdico en los reinos hispánicos medievales y, mas concretamente, en el reino de Aragón.
Nuestro trabajo consiste en localizar y valorar la información obtenida de las diversas fuentes, analizar su intencionalidad o su espontaneidad, su fiabilidad como testimonio histórico auténtico así como combinar y sopesar las distintas informaciones ―a veces contradictorias, a veces complementarias, a veces reiterativas― que se obtienen. Interrogar con las inquietudes del presente los documentos archivísticos, iconográficos y arqueológicos, buscar respuestas e interpretar los datos sin extrapolarlos del contexto geográfico y del marco cronológico estudiado, constituye, a nuestro entender, la manera más eficaz de superar las rancias y estrechas fronteras marcadas en el siglo xix por folcloristas y de integrar lo lúdico como un elemento más en la comprensión del sistema social medieval, donde los juegos y, de manera general, los aspectos festivos y lúdicos, tuvieron un significado propio y maduraron una organización que ha pervivido, en muchos sentidos, hasta la actualidad.
María Teresa Rodríguez González (Universidad Nacional Autónoma de México): “Ficino: entre óraculos y profetas”
En esta ponencia exploraremos la teoría del conocimiento ficiniana para dilucidar cómo puede un hombre conocer el porvenir. El problema de la adivinación viene ligado a la historia desde los tiempos más antiguos; oráculos y profecías marcan la vida de miles de seres a través de los siglos. Ya sea como ilusión para el profano, conjetura para el racionalista o revelación para el creyente, no podemos negar que la predicción del futuro es una meta obsesiva en el ser humano. ¿Es posible explicar este fenómeno de manera racional? ¿Cae sólo en el ámbito de la fe religiosa o de la superstición? Para responder estas preguntas retomaremos las concepciones cristianas y platónicas presentes en las obras de Ficino. Presentaremos, en un primer momento, a la iluminación como el elemento decisivo de la respuesta de este filósofo en torno al problema, sin olvidar retomar los antecedentes escolásticos de su pensamiento. En segundo término se mostrará cómo ―a través de la participación del alma en la providencia (encadenamiento de las inteligencias), el destino (concatenación de las almas) y la naturaleza (vínculo entre los cuerpos)―, se explica la adivinación en tanto posibilidad “natural” del alma pura y atenta a los llamados de la luz divina.
De esta forma, podremos concluir que el problema del conocimiento del futuro puede ser interpretado de manera coherente por una filosofía abierta como la de Marsilio Ficino. No se trata de justificar creencias, sino de comprender las formas en que se estructura el pensamiento medieval-renacentista; formas que llevan a replantear posibilidades que han sido olvidadas o inhabilitadas por la fragmentación moderna del mundo y sus quehaceres. Así, intentamos recuperar la labor filosófica de una época que se considera perdida o poco importante en la historia del pensamiento y de las ideas.
Estela Roselló Soberón (El Colegio de México): “La fuerza femenina de María en las Cantigas de Alfonso X, en Los Milagros de Gonzalo de Berceo y en el Zodiaco mariano de Francisco de Florencia. Herencia medieval en la Nueva España del siglo xvii”
El trabajo que deseo presentar en las Jornadas Medievales de este año habla sobre la fuerza femenina de María en las narraciones milagrosas de estos tres autores. Una de las devociones más importantes en la Nueva España del siglo xvii fue el culto a la Virgen. La intercesión de la madre de Dios en la vida de los seres humanos fue un rasgo fundamental en la cotidianidad novohispana. En esta sociedad, las experiencias sobrenaturales en torno a María abrevaron de las formas medievales de vivir la religiosidad, así como alrededor del significado y las funciones que tuvo la Virgen en Europa durante la Edad Media.
Las relaciones de los novohispanos con la madre de Cristo se caracterizaron por ser relaciones afectivas y emocionales en las que la mediación y la intercesión fueron el elemento más importante para establecer un vínculo entre los seres humanos y el personaje sagrado.
Este trabajo busca encontrar la relación entre los milagros narrados por Alfonso X el Sabio y Gonzalo de Berceo durante el siglo xiii, con aquellas narraciones milagrosas reunidas en la obra del jesuita Francisco de Florencia en el siglo xvii. A pesar de la diferencia de épocas y espacios geográficos, existen temas y motivos que se repiten en estas colecciones milagrosas. La tradición medieval presente en las obras de los autores medievales permeó hasta la realidad americana, dando origen a nuevos milagros propios de la sociedad novohispana, pero no tan ajenos a aquellas obras milagrosas que se hicieran famosas en el siglo xiii español.
De manera que este trabajo busca hacer una comparación entre algunos milagros de dichas obras para señalar la importancia de ciertos atributos femeninos (su función maternal, su capacidad mediadora, su poder para interceder) en el poder que tuvo María en la Nueva España del siglo xvii. Con ello, se intenta dar algunos indicios para explicar mejor la importancia de la Virgen y de lo femenino en aquella sociedad, encontrando los orígenes medievales de estos fenómenos culturales novohispanos.
Dayle Seidenspinner-Núñez (University of Notre Dame): “Nuevos documentos sobre sor Teresa de Cartagena”
While Teresa de Cartagena=s works have received an increasing amount of critical attention in recent years, her enigmatic figure remains veiled in speculation. Since Francisco Cantera Burgos definitively confirmed her kinship with the powerful and influential Santa María/ Cartagena family in 1952 ―daughter of Pedro de Cartagena, niece of Alonso de Cartagena, granddaughter of Pablo de Santa María― virtually no new information has been uncovered to help us to contextualize and better understand her two texts, Arboleda de los enfermos and Admiraçión operum Dey. The years of her birth and death, the dates of composition for Arboleda and Admiraçión, Teresa=s relationship with her family, her educational background, her religious order, her age when she was afflicted with deafness are all open to scholarly conjecture. Besides the scraps of presumably autobiographical information embedded in her works, the only concrete historical data we have regarding Teresa remains what Cantera Burgos recorded over fifty years ago: in his testament dated July 6, 1453, Alonso de Cartagena (ca. 1384-1456) bequeathed one hundred florins to his niece, Teresa the nun: “A Teresie moniali centum fl. ad aliquod subsidium sustentacionis” (537).
Recently, however, two additional historical documents published in the Bulario de la Universidad de Salamanca have been brought to light that add significantly to our knowledge about Teresa de Cartagena. The first is a petition granted April 3, 1449 (Registra Supplicationum 436, fol. 114v-115, from the Vatican Archives), submitted by Alonso de Cartagena, bishop of Burgos, on behalf of his niece, Teresa Gómez de Cartagena, seeking papal dispensation for her transfer from the Franciscan Order to the Cistercian Order. The second document is a petition granted less than a month later on May 2 (Registra Supplicationum 436, fol. 145), also generated by Alonso de Cartagena on behalf of his niece, requesting that, upon reaching the age of twenty five, she be eligible for office in the new monastery.
This paper will apply the information culled from the two documents to Teresa=s life and works, presenting a significant redating of Arboleda and Admiraçión and a more informed window into Teresa=s life as a woman, author, conversa, and nun ultimately afflicted with deafness.
Ezequiel Téllez Maqueo (Universidad Autónoma de Aguascalientes): “El amor de sí mismo en el pensamiento de Tomás de Aquino”
Es sabido que el Medioevo fue una época de preeminencia del Absoluto en la conciencia individual y colectiva de los pueblos de Europa occidental, en virtud de la profunda influencia que el cristianismo ejerció durante este periodo. Este deseo de conocer a Dios y de remontarse a Él, impulsado por un amor a lo divino forma parte de una de las premisas básicas del pensamiento de Tomás de Aquino, y junto con el amor al otro, del que el amor al prójimo, al amigo, al hermano y a la familia son algunas de sus especies más importantes, fueron sólidamente tratados y desarrollados por el fraile dominico en diversos escritos. Pero quizás es poco conocido el tratamiento que santo Tomás dispensó a un tercer tipo de amor, que para él no ocupa un lugar irrelevante o de menor entidad dentro de su pensamiento: el amor de sí mismo del que pocas veces se habla. El también llamado amor propio, que en su opinión constituye una virtud necesaria si se aspira a concebir idea sublimes o emprender y alcanzar grandes proyectos (lo que en la Edad Media era especialmente importante cuando se trataba de defender el honor de una dama por un caballero o de emprender una guerra) encuadra dentro de la conocida virtud de la magnanimidad como “capacidad de aspirar a lo extraordinario y de hacerse digno de ello” (ST, II-IIae, q. 162, a. 1).
La relación del amor de sí mismo con la caridad es más evidente que aparente. Porque aunque la caridad es tradicionalmente asociada con una virtud por la que los hombres son capaces de querer y procurar el bien ajeno, también abarca según Tomás el amor de sí mismo, pues la caridad nunca conduce al absoluto olvido de sí mismo, antes bien el amor propio correctamente entendido constituye el criterio de todo amor, y entre amor propio y amor desinteresado al otro no existe sino una ligazón de la que el segundo es el paso obligado desde el primero, y el primero es modelo de amor para el segundo.
La necesidad de reivindicar valores como el amor ordenado a la propia excelencia ―lo que en el Medioevo era más corriente que en siglo xxi― es obvia si se considera que la gradual pérdida de autoestima (autoestima que en mi opinión es un reducto moderno de la vieja honorabilidad medievalesca) que sufren los individuos dentro de la sociedad masificada y contemporánea, se haya vinculada en ocasiones a esta falta de aprecio por uno mismo, y a la confianza en las propias capacidades, valores que en los últimos tiempos se consideran indeseables y sospechosas.
En resumen: a diferencia de lo que históricamente ha sido propuesto por los totalitarismos de cualquier especie, o por algunas interpretaciones budistas contemporáneas, para Tomás de Aquino el amor propio es no sólo algo éticamente necesario y deleitable sino que además descansa en el deseo natural de alcanzar la felicidad, que es la raíz de todo tipo de amor, principalmente del amor a las demás personas. Mi comunicación a las X Jornadas Medievales se enfoca a la definición de sus características filosóficas, antropológicas y éticas.
María Stoopen (Universidad Nacional Autónoma de México): “La poesía cancioneril, moneda de viejo cuño en los caudales áureos”
La presente ponencia busca cumplir con dos propósitos fundamentales. De inicio, intento explicar la exitosa recepción del primero de los cancioneros poéticos colectivos impresos, el Cancionero general (1511), de Hernando del Castillo ―que recopila poesía producida durante el siglo xv y a la vez es matriz de la que derivará la producción cancioneril posterior―, como fruto, por un lado, de la persistencia de prácticas orales, medio tradicional de difusión de la poesía castellana y, por otro, de la naciente imprenta española, la que hizo posible una más amplia circulación de dichos contenidos poéticos.
Y más adelante, pretendo indagar sobre esos contenidos y sobre la o las poéticas implicadas en el Cancionero general, a la vez que tomar en cuenta su relación con el gusto del público y de qué tipo de lectores y lectoras se trataba. Es así que, además de un análisis de la organización de los temas y contenidos, intento establecer un vínculo con las tradiciones poéticas de la Baja Edad Media que conservan su vigencia en este cancionero y, por extensión, en los que forman familia con él; a saber, la poesía religiosa, la cortesana de herencia provenzal y algunos géneros populares. Esta sección finaliza con una valoración de los aportes del Cancionero general con respecto a la difusión de la poesía del siglo xv durante el xvi y sus alcances en el xvii, así como del papel que representó como modelo de subsecuentes colecciones, que continuaron incluyendo mucho de esa producción poética.
Agustín Tonatihu Torres Miranda (Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa): “La Visión de Filiberto: predicación y contexto eclesiástico en un debate del siglo xiv”
La Visión de Filiberto es un breve debate entre el cuerpo y el alma cuya fuente directa es el poema latino Visio Phliberti del siglo xii y se encuentra en los últimos folios del códice T del Libro de buen amor. Los escasos trabajos críticos que se han hecho sobre él plantean únicamente opiniones sobre su relación con otros debates que comparten el mismo tema, su vinculación al molinismo, y las divergencias con el original latino. Sin embargo, un análisis de los recursos retóricos del texto, así como las características del conjunto de códices en que estaba originalmente, permiten pensar que es parte del corpus de la predicación. A partir de lo anterior, y de los lazos con el contexto español de la época, se esclarecen algunas alusiones oscuras dentro del debate. El cisma papal y otros acontecimientos del siglo xiv quedan reflejados en la Visión de Filiberto, que resulta ser una obra diseñada esmeradamente para influir en el entorno a través de la predicación.
Jorge E. Traslosheros Hernández (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey – Ciudad de México): “La revolución jurídica del siglo xi y la herencia judicial de la Nueva España”
Nuestra ponencia tiene por objetivo explicar la conformación del orden judicial de la Nueva España como el resultado tres elementos: la tradición medieval europea surgida de la revolución jurídica del siglo xi, el fortalecimiento del fuero real español durante la llamada Reconquista y consecuente expansión sobre la Indias Occidentales y sur de Italia, y la diversidad social-corporativa de la Nueva España.
El siglo xi marcó un hito en la tradición jurídica de lo que hoy llamamos cultura occidental. El Papa Gregorio VII proclamó la independencia de la Iglesia Católica Romana de ambos emperadores, del alemán y del romano oriental. El camino que privilegió el célebre pontífice y sus sucesores para lograr el intento fue el desarrollar el derecho como ordenador social y político, sobre la base de tres elementos: la larga tradición canónica de la Iglesia romana, el derecho cristiano románico según lo sistematizó el emperador Justiniano, y el desarrollo del pensamiento jurídico a partir de la fundación de la universidad de Bolonia. Resultado de esta revolución fue la definición de distintos cuerpos jurídicos ―correspondientes a diferentes corporaciones―, dentro de un solo cuerpo llamado “jus comune”. Así se desarrolla el derecho real, el señorial, el feudal, el de las ciudades, el mercantil y el de diversas corporaciones menores. Parte sustancial de esta revolución fue la conformación de un complejo sistema judicial, a través de un tejido de tribunales comunes y otros tantos especializados por corporaciones.
España, por supuesto, formó parte de esta tradición jurídica. El proceso de unificación y expansión de la Monarquía sobre el sur de Iberia, el sur de Italia y las Indias Occidentales, permitió que la Corona española se definiera a sí misma como la corporación dominante y árbitro supremo de la sociedad y sus diferentes cuerpos constitutivos. En términos modernos, la representación legítima del Estado que, obviamente, no se limitaba a la simple institución real. En auxilio de semejante posición acudió la teoría contractualista del poder desarrollada en la Edad Media, particularmente por la escolástica española. En la Nueva España surgió un sistema de administración de justicia que dio estabilidad a una sociedad muy diversa, organizada en lo sustancial a la usanza medieval, es decir, en corporaciones cuyo vértice superior era, por supuesto, la misma Corona representada por el rey. Un sistema judicial resultado de la herencia medieval, los elementos de modernidad política propios de la Corona española y la enorme complejidad social del virreinato.
Mercedes Vaquero (Brown University): “«Tensión de esencias»: las historias de Aristóteles, Virgilio, Salomón y David en tratados del siglo xv castellano”
En mi ponencia quisiera analizar un fenómeno que Albert Lord señaló como típico de la épica: la “tensión de esencias”. Es decir, temas que aparecen encadenados en las obras, no por imposición de lo narrado, sino por una especie de atracción o por asociaciones habituales. Así las historias de Aristóteles, Virgilio, Salomón y David y algunas más en diferentes tratados donde se denuncia la maldad de las mujeres, como en el Arcipreste de Talavera, la Repetición de amores, etc., o bien en obras en las que se alaban a las virtuosas mujeres. Al comparar estas historias entre sí y con sus posibles fuentes, se observan nuevos detalles que no se hallan en los supuestos textos de los que derivan y que más bien parecen producto típico de relatores que van elaborando un cuento folclórico. Estas historias surgidas a raíz de una folclorización están más cerca de las narraciones orales de técnicas semejantes a la de la épica que de fuentes escritas.
Héctor Velázquez Fernández (Universidad Panamericana): “Diferencias entre causa instantánea (creación) y causa mediata en Tomás de Aquino”
Para Tomás de Aquino es fundamental delinear el acto de creación como una causa muy diferente a la eficiente que incide “desde fuera” para producir un efecto. Sin esta distinción entre creación y causa con movimiento, se antoja imposible, tanto por el absurdo lógico como por la improcedencia ontológica, aceptar que el mundo pueda ser creado y sin embargo eterno.
La eternidad del mundo, expuesta en el famoso opúsculo homónimo aquiniano, entraría en contradicción con una noción de causa que exigiera la preexistencia del agente. En efecto, no sería eterno el efecto que supone una causa fuera de la eternidad; así como el artesano preexiste a la silla y ésta de ninguna manera podría considerarse existente desde la eternidad.
Aquino desarrolla varios e interesantes pasos epistemológicos para respaldar la defensa de la causación divina de un mundo eterno. (i) la eliminación de la noción equívoca de la omnipotencia divina: si Dios no puede crear algo desde la eternidad, luego no es omnipotente; (ii) la aclaración de la noción de creación como causa que produce instantáneamente su efecto, sin intervención del tiempo y movimiento; (iii) las razones ontológicas por las que Dios como causa de la creación no supone el tiempo: la identificación en Él de ser, omnipotencia y acción; (iv) la diferencia entre crear ex nihilo y causar a partir de algo y los equívocos entre ambos.
De este modo, santo Tomás salva el hecho de que, en virtud de la peculiaridad de la causalidad divina, quepa la posibilidad de que existan causas donde el agente preexiste en el tiempo al efecto, y causas donde el efecto sea instantáneo o simultáneo con la causa. Que la eternidad del mundo no sea contradictoria con la causalidad creacionista divina, finaliza Aquino, no quiere decir que de hecho el mundo haya existido desde siempre; pero para el conocimiento de tal cosa será necesaria la Revelación.
Martha Elena Venier (El Colegio de México): “La Eneida y quizá la Comedia. Villena en sus ejercicios de traducción”
Aunque Villena expone en su “Prohemio” los detalles de su traducción y se atribuye la del primer libro de la Commedia, pocos le han dado crédito por ésta y su Eneida no ha corrido con mejor suerte. En ambos casos, más que sus logros se destacan sus fracasos, a pesar de las circunstancias nada favorables en que se ocupó de las dos obras. Procuro, con un par de fragmentos, no tanto valorar su obra de traductor cuando mostrar cómo enfrentaba su tarea.
Lillian von der Walde Moheno (Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa): “Humor y crítica social: la disputatio entre Elena y María (Parte II)”
Elena y María es un poema sumamente cómico del siglo xiii cuya estructura deriva del conocimiento de las disputationes académicas que se enseñaban y aprendían en los studia generalia, y se relaciona con un género debatístico en lenguas vernáculas, obviamente también culto, que tiene como antecedente directo ciertas composiciones goliárdicas que, en cuanto a la forma, además del método letrado que da lugar a la altercatio, acusan cierta influencia de poemas dialogados incluso de la Antigüedad. Elena y María, por tanto, es de autoría clerical; pero el escolar que lo compuso es quizá más crítico que sus predecesores goliardos o los cultos clérigos mundanos. Y es que tal como se conserva el debate no da lugar a la salvación, por vía de la defensa de alguna valoración social de carácter ético, de ninguno de los personajes: todos son juzgados y ridiculizados.
En mi comunicación analizaré el escarnio al clérigo y a su concubina mediante el estudio de las vituperaciones de Elena a su contrincante. Puntualizaré los recursos cómicos que para este propósito se emplean, observando la aplicación de la preceptiva ciceroniana tanto para lo risible como para la caracterización. Esta ponencia concluye una investigación de mayor alcance en la que doy cuenta de muchos de los recursos humorísticos en virtud del análisis detenido de sendas voces de las contrincantes en sus argumentaciones de ataque contra la causa de la oponente.
Héctor Zagal (Universidad Panamericana): “Creencias y orden social: a propósito de un argumento del De utilitatate credendi de san Agustín”
El estudio de De utilitate credendi, el texto de san Agustín comúnmente asociado con la tradición de la apologética patrística, puede ser abordado, sin embargo, desde una discusión epistemológica ―haciendo énfasis en la distinción entre opinión, creencia y conocimiento. El presente estudio no pretende alejarse del punto de partida que la pugna contra los maniqueos representa, pero tampoco ahondará en él ―después de todo, el conocimiento que se tiene sobre la doctrina maniquea es limitado; en cambio, podemos concentrarnos en los argumentos que usa san Agustín para arremeter contra algunas de sus posturas. Se desarrollan tres argumentos agustinianos utilizados para defender la creencia o la fe; primero, un argumento epistemológico, de fuerte relación con la voluntad; segundo, un argumento pragmático, y tercero, un argumento que apela a la tradición. Se soslaya de esta manera las más comunes lecturas del texto, que procuran resaltar los argumentos de autoridad, apelando exclusivamente a la moral.
Nos parece que la argumentación agustiniana hecha en De utilitate credendi, no se cifra en premisas de autoridad o de apologética, sino en la refutación de una tesis epistemológica, a saber: “Sólo debemos creer aquello que sabemos con certeza”. Con este objetivo, Agustín distingue tres procesos de la mente: intelligere, credere, opinari. Aun así, en el caso de la creencia comúnmente se pasa por alto que tiene una relación directa con la voluntad. De esta suerte, las creencias no deben juzgarse exclusivamente por criterios epistemológicos; los morales y prácticos están también de por medio. Vamos a decirlo de esta manera, creer es una decisión en la que no sólo está en juego la evidencia. Por definición, las creencias implican decisiones y otros aspectos ajenos a lo evidente, y por tanto, su validez no puede ser dictaminada a priori. San Agustín, aun así, no descarta del todo el conocimiento pues siempre es beneficioso.
También se analizará el segundo argumento principal usado por san Agustín: Apela a la función social de las creencias; se explicará que el hombre no puede funcionar en sociedad si no supone algunas creencias que suplan su incapacidad intelectiva ante algunos asuntos ―como la confianza en los amigos o entre familiares.
Finalmente: El tercer aspecto que habremos de estudiar, en la estrategia agustiniana, consiste en insertar esta “necesidad de las creencia” en el marco de la tradición, que en este contexto cobrará importancia —no podemos pasar por alto el contexto de San Agustín ni su condición de Padre de la Iglesia. La tradición dota de sentido a nuestras acciones. Quien pone en duda las tradiciones pone en duda el sentido de nuestras acciones y, en última instancia, la vida comunitaria.
Mercedes Zavala Gómez del Campo (Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos): “Analogías entre los «exemplos» de El conde Lucanor y los cuentos de la tradición oral moderna”
Es innegable que una de las fuentes de inspiración de don Juan Manuel fue la tradición oral de distintos acervos (europeos, orientales). En la tradición oral hispánica moderna hallamos innumerables ejemplos de temas y motivos presentes en El conde Lucanor, pero también hay analogías en cuanto a la estructura del relato didáctico, pues con frecuencia el informante narra el cuento y después añade una anécdota de la vida real relacionada con la “lección” o moraleja del cuento.
Instituciones participantes:
§ Brown University
§ Carson-Newman College
§ Central Connecticut State University
§ Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos
§ El Colegio de México
§ Cornell University
§ Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París
§ Escuela Nacional de Antropología e Historia
§ Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey
§ The Johns Hopkins University
§ Saint Louis University
§ secrit-conicet, Argentina
§ Tulane University
§ Universidad Autónoma de Aguascalientes
§ Universidad Autónoma de Puebla
§ Universidad Autónoma del Estado de Morelos
§ Universidad Autónoma Metropolitana
§ Universidad Complutense de Madrid
§ Universidad Autónoma de Baja California Sur
§ Universidad de Buenos Aires
§ Universidad de las Américas-Puebla
§ Universidad de Sonora
§ Universidad de Zaragoza
§ Universidad Nacional Autónoma de México
§ Universidad Panamericana
§ Universidade de Lisboa
§ Universidade de São Paulo
§ Universidade Estadual Paulista
§ University of Delaware
§ Washington University
§ Western Michigan University
proyecto medievalia (papiit 402399, papime 194030)
§ Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México
§ Facultad de Filosofía y Letras, unam de la Universidad Nacional Autónoma de México
§ El Colegio de México
§ Universidad Autónoma Metropolitana
Comisión Organizadora
Concepción Company Company
Aurelio González Pérez
Lillian von der Walde Moheno
Última modificación: 14 de septiembre de 2004